Inligtingsdokument Ota Ward Cultural Arts "ART bee HIVE" vol.14 + bee!

Uitgereik op 2023 Januarie 4

vol.14 Lente-uitgawe

Die Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" is 'n kwartaallikse inligtingstuk wat inligting bevat oor plaaslike kultuur en kuns, wat pas vanaf die herfs van 2019 deur die Ota Ward Cultural Promotion Association gepubliseer is.
"BEE HIVE" beteken 'n byekorf.
Saam met die wyksverslaggewer "Mitsubachi Corps" wat deur openbare werwing versamel word, sal ons artistieke inligting versamel en aan almal oorhandig!
In "+ bye!" Plaas ons inligting wat nie op papier kon bekendgestel word nie.

Artistieke mense: Kunstenaar Kosei Komatsu + by!

Kunsplek: Mizoe Gallery + by!

Toekomstige aandag GEBEURT + by!

Ek weet nie of ek na 'n werk kyk of na die natuur kyk nie,
Ek wens ek kon dit so sien.
"Kunstenaar Kosei Komatsu"

OTA Kunsprojek <Machini Ewokaku> *Vol.5 sal vanaf Mei vanjaar begin by Den-en-chofu Seseragi Park en Seseragikan "Mobile Scape of Light and Wind" deur kunstenaar Kosei Komatsu.Ons het mnr. Komatsu uitgevra oor hierdie uitstalling en sy eie kuns.

Die hout wat in die werk gebruik is en Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Ek wil die gevoel uitdruk om met voorwerpe en ruimtes in die ruimte te spring.

Van meneer Komatsu gepraat, motiewe soos "dryf" en "vere" kom as temas by my op.Vertel ons asseblief hoe jy by jou huidige styl uitgekom het.

"Vir my afstudeerwerk aan kunsuniversiteit het ek 'n ruimte geskep waar onsigbare mense breakdance dans. Ek het die vloer bedek met gansvere wat helderrooi gekleur is vir 'n paar kilogram, en 128 lugspuitpunte onder die vloer geskep. Deur die wind handmatig te waai met 'n opstoot-druk-stoot. Terwyl die binnekant van die werk gemonitor word, kommunikeer dit met die kyker wat die werk deur die lug binnekom. Dit is die soort werk. So na die gradeplegtigheidsuitstalling is 'n groot aantal vere vervaardig .Dit is 19 jaar sedert ek in voëls belanggestel het en op een of ander manier die bekoring van vere verstaan ​​het."

Ek het gehoor dat jy van kleins af daarin belanggestel het om te dryf.

"Toe ek 'n kind was, was ek 'n obsessie met skaatsplankry en breekdans, en ek het daarvan gehou om my liggaam te gebruik om in die ruimte te spring. Soos, ek het 'n plek, en ek stel my voor wat dit interessant sou wees om hier te hê. Om na 'n spasie te kyk beteken kyk na die lug, nie die mure nie. Kyk na die ruimte en verbeel dit Wanneer ek daar is, kom iets by my op. Ek kan die lyne sien. My skeppings begin van bewus wees van die ruimte en die ruimte sien.

Die mate van vryheid het toegeneem toe ek filmmateriaal gebruik het.

Vertel ons asseblief hoe die verekandelaarvorm, wat jou verteenwoordigende werk is, gebore is.

"Daardie kandelaar het toevallig ontstaan. Ek het gedurig probeer uitvind hoe om 'n klein voorwerp mooi te laat sweef. Ek het gedink dit was interessant, so ek het vertak na die kandelaarwerk. Dit is 'n ontdekking dat die wind so baie inbeweeg. 'n leë spasie.
My kop, wat gedink het oor hoe om die werk te beheer, het onbeheerbaar geword.Dit was ook 'n interessante ontdekking.Destyds toe ek net begin werk het met rekenaarprogramme, het ek alle bewegings self begin bestuur.Dit was 'n situasie sonder beheer wat my ongemaklik laat voel het. ”

Hoekom het jy van voëlvere na kunsmatige materiale oorgeskakel?

"Twintig jaar gelede was die enigste drywende voorwerpe wat beskikbaar was voëlvere. Met verloop van tyd het die betekenis van dieremateriale bietjie vir bietjie verander. Maar nou sien mense dit as ``dierevere'' Selfs hoë-end mode handelsmerke gebruik nie meer pels nie.Die betekenis van sy werke het van 20 jaar gelede tot nou verander.Terselfdertyd het ek self al lank voëlvere gebruik, en daar was 'n paar dele waaraan ek gewoond geraak het.Toe besluit ek om 'n nuwe materiaal te probeer.Toe ek eintlik 'n filmmateriaal gebruik het, het ek gevind dat dit verskil van voëlvere. , die grootte kan verander word soos verlang, sodat die mate van vryheid toegeneem het. Ligte materiale soos filmmateriaal is eintlik verpak met hoë tegnologie.”

’n Konflik het ontstaan ​​tussen die natuurlike tegnologie van voëlvere en die kunsmatige tegnologie van filmmateriaal.

"Ja, dit is reg. Van die begin van my kunstenaarsloopbaan af het ek altyd gewonder of daar 'n materiaal is wat vere kan vervang. Eintlik is dit moeilik om te kry en die grootte is vas, maar dit is iets wat in die lug pas en sweef soos vere.Daar is niks wat pragtig in die lug vlieg nie.In die proses van evolusie gebeur wonderlike dinge in die wetenskap of tegnologie van vlieënde vlerke.Ek dink dat die vere van voëls die beste ding is wat in die lug kan vlieg.
In 2014 het ek die geleentheid gehad om met Issey Miyake saam te werk, en 'n oorspronklike veer met plooie gemaak.Op daardie tydstip, toe ek geluister het na die tegnologie wat in 'n enkele stuk lap gesit is en die gedagtes van verskeie mense, het ek gevoel dat die materiale wat deur mense gemaak word nie sleg en aantreklik is nie.Dit was 'n geleentheid om die materiaal van die werk op een slag na 'n kunsmatige voorwerp te verander. ”

Prototipe onder konstruksie vir "Light and Wind Mobile Scape"
Ⓒ KAZNIKI

Eerder as om aantreklik te wees, voel dit asof die werk af en toe bel.

Vlerke is oorspronklik wit, maar hoekom is baie van hulle deursigtig of kleurloos selfs wanneer kunsmatige materiale gebruik word?

"Gansvere is ongebleik en wit, en is gemaak van 'n materiaal wat lig absorbeer soos shoji papier. Toe ek 'n voorwerp gemaak het en dit in 'n museum gesit het, was die veer self klein en delikaat, so dit was swak. , Die wêreld het uitgebrei grootliks toe die beligting skaduwees geskep het. Dit het 'n skaduwee geword en ek kon die lug visualiseer. Die verenigbaarheid tussen die lug en die lig en skaduwee is baie goed. Albei is nie stowwe nie, hulle kan aangeraak word, maar dit is verskynsels. Die atmosfeer word uitgedruk met lig, wat die swakheid van die voorwerp uitskakel.
Daarna het hoe om lig te hanteer 'n groot probleem geword, en ek het bewus geword van refleksies en materiale wat lig bevat.Deursigtige voorwerpe reflekteer en reflekteer.Die verandering is interessant, so ek waag dit om dit te maak sonder om in te kleur.Polariserende film straal 'n verskeidenheid kleure uit, maar aangesien dit wit lig uitstraal, het dit 'n kleur soortgelyk aan die lug.Die kleur van die blou lug, die kleur van die ondergaande son en die sonsopkoms.Ek dink die verandering wat nie in kleur voorkom nie, is 'n interessante kleur. ”

Voel die oomblik in die flikkerende lig en skaduwee in die wind.

"Ek is baie bewus van die oomblik wanneer die werk die kyker ontmoet. Ek wil hê dit moet in my huis hang, maar ek wil nie hê mense moet heeltyd daarna kyk nie. Gevoel. Dit is die beste manier waarop ek wil hê jy moet sien dit. Dit is nie altyd aantreklik nie, maar dit is 'n gevoel wat my werk soms uitroep. Die oomblik wat die wind waai, word die skaduwee op die shoji-skerm weerkaats, of die oomblik wat die wind waai. Ek wil hê jy moet daaraan dink as iets soos 'n sagte ding.”

By ART bee HIVE werk die inwoners van die wyk saam soos verslaggewers die heuningbykorps genoem het.Die heuningbykorps het my gevra hoekom daar so baie swart en wit beelde is.Daar was ook 'n vraag of wit 'n engel is en swart 'n kraai.

“Deur die uitdrukking van lig en skadu na te streef, het dit 'n wêreld van wit en swart skaduwees geword. Dinge wat gelyktydig soos lig en skadu verskyn, is maklik om aan die storie te koppel, en die beeld van engele en demone wat Mitsubachitai voel. Ek dink dit sal wees

Die lig en skaduwee is baie sterk en eenvoudig, so dit is maklik vir almal om te verbeel.

"Ja. Dit is baie belangrik dat almal maklik iets kan voorstel."

"KOSEI KOMATSU UITSTALLING Lig en Skadu Mobile Forest Dream] Installasie-aansig
2022 Kanazu Kunsmuseum / Fukui Prefektuur

In plaas daarvan om kuns te kom kyk, bring kuns na 'n plek waar iets gebeur.

Kan jy ons van hierdie projek vertel?

"Ek gebruik Tamagawa-stasie as my pendelroete van my huis na die ateljee. Ek het gedink dit is nogal interessant om 'n woud anderkant die stasie te sien, al is dit in die stad. Daar is mense wat met hul ouers speel, mense wat met hul honde stap. , mense wat boeke in die Seseragikan lees. Vir hierdie projek het ek Denenchofu Seseragi Park as die plek gekies omdat ek kuns wou bring na ’n plek waar iets gebeur, pleks van om kuns te kom kyk.”

So jy gaan dit nie net buite vertoon nie, maar ook binne die Den-en-chofu Seseragikan?

“Sommige werke hang bo die leesarea.”

Soos wat ek vroeër gesê het, toe ek 'n boek gelees het, was daar 'n oomblik toe die skaduwee vinnig beweeg het.

"Dis reg. Ek wil ook graag hê mense moet die werk in 'n bos of natuur sien."

Sal daar ontelbare instellings regdeur die park wees?

"Ja. Jy kan sê dit is oriëntering. Dit gaan daaroor om die doel van verskeie soorte mense te vergroot, soos dié wat sonder ’n doel ronddwaal, of dié wat interessante blomme soek. Net hierdie seisoen is interessant en anders as gewoonlik. Dit voel asof blomme blom."

Installasie-aansig van "KOSEI KOMATSU UITSTALLING Lig en Skadu Mobile Dream of the Forest"
2022 Kanazu Kunsmuseum / Fukui Prefektuur

*OTA Kunsprojek <Machinie Wokaku>: Die doel is om 'n nuwe landskap te skep deur kuns in die openbare ruimtes van Ota Wyk te plaas.

詳細 は こ ち ら

Profiel

Atelier en Kosei Komatsu
Ⓒ KAZNIKI

Gebore in 1981. 2004 Gegradueer aan Musashino Art University. In 2006, voltooi nagraadse skool by Tokyo Universiteit van die Kunste. 'Benewens die uitstal van werke by museums, doen ons ook ruimteproduksie in groot ruimtes soos kommersiële fasiliteite. 2007, 10de Japan Media Kunstefees Kunsafdeling Jurie-aanbeveling. 2010, "Busan Biënnale Living in Evolution". 2015/2022, Echigo-Tsumari Kuns Triënnale, ens.Spesiaal aangestelde medeprofessor by Musashino Kunsuniversiteit.

ホ ー ム ペ ー ジ

As 'n verteenwoordiger van die kunstenaar,
Ek sal bly wees as ek kan help om kuns 'n bekende bestaan ​​te word.
"Kazunobu Abe, besturende direkteur van Mizoe Gallery"

'n Huis in Japannese styl in 'n stil woonbuurt van Denenchofu is die Tokio-tak van Mizoe Gallery, wat sy hoofwinkel in Fukuoka het.Dit is 'n galery wat die ingang van 'n huis, sitkamer, Japannese-styl kamer, studeerkamer en tuin as 'n uitstalruimte gebruik.Jy kan 'n stil, ontspannende en luukse tyd spandeer wat jy nie kan ervaar in 'n galery in die middestad nie.Hierdie keer het ons 'n onderhoud gevoer met Senior Besturende Direkteur Kazunori Abe.

Voorkoms wat saamsmelt met die stadsbeeld van Denenchofu
Ⓒ KAZNIKI

Jou verblyf is regtig lank.

Wanneer open Mizoe Gallery?

"Fukuoka het in Mei 2008 geopen. Tokio vanaf Mei 5."

Wat het jou na Tokio laat kom?

"Terwyl ek in Fukuoka gewerk het, het ek gevoel dat Tokio die middelpunt van die kunsmark is. Ons kan dit aan Fukuoka bekendstel. Aangesien dit moontlik sal wees om tweerigting-uitruilings tussen ons twee basisse te hê, het ons besluit om 'n galery in Tokio te open. ”

Vertel ons asseblief van die konsep om 'n losstaande huis te gebruik in plaas van die wit kubus (suiwer wit spasie) wat algemeen in galerye voorkom.

“Jy kan kuns geniet in ’n ontspanne omgewing, fisies sowel as geestelik, in ’n ryk leefomgewing.

Is dit moontlik om op 'n bank of stoel te sit en dit te waardeer?

"Ja. Jy kan nie net die skilderye sien nie, maar jy kan ook na die kunstenaar se materiaal kyk, met die kunstenaars praat en regtig ontspan. is."

'n Skildery op die kaggelrak in die sitkamer
Ⓒ KAZNIKI

Moenie deur neigings meegesleur word nie, oordeel met jou eie oë watter goeie kwaliteit in die toekoms sal oorbly.

Oor die algemeen kan galerye in Japan die indruk hê dat die drempel steeds hoog is.Wat dink jy oor die belangrikheid en rol van galerye?

"Ons werk is om die produkte wat deur kunstenaars geskep is bekend te stel en te verkoop. Dit is die kunstenaar wat eintlik nuwe waarde skep, maar ons help om nuwe waarde te skep deur die kunstenaar aan die wêreld bekend te maak. Dit is ook ons ​​taak om die goeie ou waardes te beskerm. sonder om deur neigings meegesleur te word.
Om nie eers te praat van dooie kunstenaars nie, daar is kunstenaars wat nie goed is om te praat nie al is hulle lewende kunstenaars.As 'n kunstenaar se woordvoerder glo ons dat dit ons rol is om die konsep van die werk, die kunstenaar se gedagtes en houding, en almal oor te dra.Ek sal bly wees as ons aktiwiteite kan help om kuns meer bekend aan almal te maak. ”

Wat is die grootste verskil van museums?

“Museums kan nie werke koop nie, galerye verkoop werke.

Ⓒ KAZNIKI

Kan jy ons 'n bietjie meer vertel oor die vreugde om 'n kunswerk te besit?

"Ek dink nie dit sal maklik wees vir 'n individu om die werke van Picasso of Matisse wat in museums is te besit nie, maar daar is soveel verskillende kunstenaars in die wêreld, en hulle skep 'n wye verskeidenheid werke. As jy sit dit in jou lewe, sal die natuurskoon van jou daaglikse lewe verander.In die geval van 'n lewende kunstenaar, sal die gesig van die kunstenaar by jou opkom en jy sal daardie kunstenaar wil ondersteun. Ek dink dat as ons 'n selfs groter kan speel rol, sal dit tot vreugde lei.”

Deur die werk te koop, ondersteun jy die waardes van die kunstenaar?

"Dis reg. Kuns is nie bedoel om gebruik of geëet te word nie, so sommige mense kan sê hulle gee nie om as hulle 'n foto soos hierdie ontvang nie. Jy kan jou eie waarde in die werk vind. Ek dink dit is 'n vreugde wat kan 'nie ervaar word net deur daarna in 'n kunsmuseum te kyk nie. Ook, in plaas daarvan om dit op 'n afstand by 'n kunsmuseum te kyk, sal dit jou baie besef gee om dit in jou daaglikse lewe te sien."

skilderye in die alkoof
Ⓒ KAZNIKI

Vertel asseblief vir ons waaroor jy spesifiek is oor die kunstenaars met wie jy werk.

"Waaroor ek versigtig is, is om nie deur neigings geslinger te word nie, maar om met my eie oë te oordeel watter goeie dinge in die toekoms sal oorbly. Ek probeer om nie aan sulke dinge te dink nie. As kunstenaar wil ek graag kunstenaars ondersteun wat nuwe waarde heg. en unieke waardes.”

Kom gerus deur die hek.

Wat van die sjarme van Denenchofu waar die galery geleë is?

"Kliënte geniet die reis na die galery ook. Hulle kom hierheen vanaf die stasie in 'n verfrissende bui, waardeer die kuns in die galery, en keer terug huis toe in die pragtige natuurskoon. Die omgewing is goed. is die bekoring van Denenchofu."

Dit is heeltemal anders as die galerye in Ginza of Roppongi.

"Gelukkig is daar mense wat op soek is na hierdie galery self. Baie van hulle kom van oorsee."

Vertel ons asseblief van jou planne vir toekomstige uitstallings.

"2022 was die 10de herdenking van die Tokio-winkel. 2023 sal die 15de herdenking van Mizoe Gallery wees, so ons sal 'n uitstalling hou van meesterstukke wat uit die versameling gekies is. Westerse meesters soos Picasso, Chagall en Matisse. Ek dink dit sal dek alles van Japannese kunstenaars tot kunstenaars wat tans aktief in Japan is. Ons beplan om dit rondom Goue Week te hou."

Hoe is die ontwikkeling van Mizoe Gallery?

"Ek wil graag my vermoë om oorsee te kommunikeer verbeter, en indien moontlik, sal ek graag 'n oorsese basis wil hê. Daar was 'n gevoel. Volgende dink ek dit sal lekker wees as ons 'n basis kan skep waar ons Japannese kunstenaars kan voorstel. na die wêreld.Daarbenewens kan ons wedersydse uitruilings aan Japan bekendstel deur kunstenaars bekend te stel wat ons oorsee ontmoet het.Ek wens ek kon.」

Oga Ben-uitstalling "Under the Ultramarine Sky" (2022)
Ⓒ KAZNIKI

Ten slotte, gee asseblief 'n boodskap aan ons lesers.

"As jy na 'n galery gaan, sal jy baie prettige mense ontmoet. As jy selfs een stuk kan kry wat by jou sensitiwiteit pas, sal dit vir ons by die galery 'n groot plesier wees. Daar is baie eksentrieke kunstenaars en galerymense. Ek dink nie so nie, maar baie mense vind Denenchofu se Mizoe-galery moeilik om binne te gaan. Ek sal jou graag wil hê."

Mizoe Galery

Kazunobu Abe met Chagall in die agtergrond
Ⓒ KAZNIKI

• Plek: 3-19-16 Denenchofu, Ota-ku, Tokio
• Toegang: 7 minute se stap vanaf Tokyu Toyoko Line "Den-en-chofu Station" Wes-uitgang
• Besigheidsure / 10: 00-18: 00
• Besigheidsdae: Besprekings vereis op Maandae en Dinsdae, daagliks oop tydens spesiale uitstallings
• Skakel / 03-3722-6570

ホ ー ム ペ ー ジ

Aandag GEGEVENS-inligting kan in die toekoms gekanselleer of uitgestel word om die verspreiding van nuwe koronavirusinfeksies te voorkom.
Raadpleeg elke kontak vir die nuutste inligting.

"Skilders van die Ota Ward Artists Association Early Years"-uitstalling

Eitaro Genda, Rose en Maiko, 2011

"Takasago Collection® Gallery"

18de eeuse Engeland, Bilston Kiln "Emalje parfuumbottel met blomme ontwerp"
Takasago Collection® Gallery

 Future for OPERA in Ota, Tokio 2023 -Die wêreld van opera vir kinders-
"Daisuke Oyama produseer Opera Gala-konsert met kinders Neem die prinses terug!"

"Otsuka Shinobu-foto-uitstalling - dialoog"

"Galery 15th Anniversary Masterpieces Exhibition (tentatief)"

OTA-kunsprojek <Machiniewokaku>
Kosei Komatsu + Misa Kato Kosei Komatsu Studio (MAU)
"Mobiele omvang van lig en wind"

Foto: Shin Inaba

"Klankboodskap van kinders ~ Musiek verbind ons! ~"

"Senzokuike Spring Echo Sound"

Die 24ste "Senzokuike Spring Echo Sound" (2018)

"OTA Seleksie Yuko Takeda -Water, Sumi, Blomme-"

"Tuin van blomme: swaai" No. 6 (op papier, ink)

"Layamada (Vo) Hideo Morii (Gt) Liedjies van Japan en Suid-Amerika"

"Kaarsaand in Honmyoin -Dankieaand 2023-"

YOKO SHIBASAKI "Geniet die vloeiende en vallende klanke"
Kersaand in Honmyoin -Dankieaand 2022-

お 問 合 せ

Afdeling PR en Afdeling, Kultuur- en kunsbevorderingsafdeling, Ota Ward Kulturele Bevorderingsvereniging