Inligtingsdokument Ota Ward Cultural Arts "ART bee HIVE" vol.19 + bee!

Uitgereik op 2024 Januarie 7

vol.19 Somer uitgawe

Die Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" is 'n kwartaallikse inligtingstuk wat inligting bevat oor plaaslike kultuur en kuns, wat pas vanaf die herfs van 2019 deur die Ota Ward Cultural Promotion Association gepubliseer is.
"BEE HIVE" beteken 'n byekorf.
Saam met die wyksverslaggewer "Mitsubachi Corps" wat deur openbare werwing versamel word, sal ons artistieke inligting versamel en aan almal oorhandig!
In "+ bye!" Plaas ons inligting wat nie op papier kon bekendgestel word nie.

Artistieke persoon: Satoru Aoyama + by!

Kunsplek: Atelier Hirari + by!

Toekomstige aandag GEBEURT + by!

Kuns kan verdeeldheid oorbrug.
"Kunstenaar Satoru Aoyama"

Kunstenaar Satoru Aoyama het 'n ateljee in Shimomaruko en neem aktief deel aan kunsgeleenthede in Ota-wyk. Ek bied my werke aan met 'n unieke metode van borduurwerk met 'n industriële naaimasjien. Ons het mnr. Aoyama, wie se werk fokus op die veranderende aard van mense en werk as gevolg van meganisasie, oor sy kuns gevra.

Aoyama-san met haar gunsteling naaimasjien by haar ateljee

Deur gebruik te maak van die weef- en borduurtegnieke wat tuis gekweek is, het sy die kunswêreld betree.

Vertel ons asseblief van jou ontmoeting met kuns.

“My oupa was 'n skilder by die Nika-uitstalling. My eerste ontmoeting met kuns was toe ek as kind na uitstallings geneem is en my oupa sien teken het. Ek was blootgestel aan sogenaamde kontemporêre kuns dat ek Goldsmiths College, Universiteit van Londen, tydens die YBA (Young British Artist)-era, Londen in die 90's betree het, was my eerste ervaring met kontemporêre kuns.

Wat het jou laat kies om tekstielkuns te studeer?

``Ek wou in die beeldende kuns-departement studeer, maar ek kon nie inkom nie, want dit was ooronderteken (lol). Toe ek by die tekstielkunsafdeling ingegaan het, was dit heeltemal anders as wat ek verwag het. soos in Japannese skole Dit was nie 'n plek om te leer nie.Beoefening van beeldende kuns met tekstiele.In die kunsgeskiedenis wat deur mans oorheers is, het sy met die feministiese beweging* die kunswêreld betree deur die tegnieke wat sy tuis gekweek het het nie geweet dit is die departement waarna ek gesoek het nie, maar dit was eers toe ek ingekom het dat ek dit besef het.”

Hoekom het jy borduurwerk met 'n industriële naaimasjien as jou metode van uitdrukking gekies?

``Wanneer jy die tekstielkunsafdeling betree, sal jy al die tegnieke ervaar wat verband hou met tekstiele, handborduurwerk, syskerm, breiwerk, weefwerk, tapisserieë, ens klasmaats is vroue. Weens die aard van die departement is daar net vroulike studente, so wat 'n man ook al doen, het sy eie betekenis. Vir my was dit maklik om te wonder wat die betekenis was.''

“News From Nowhere (Labour Day)” (2019) Foto: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Met vergunning van Mizuma Art Gallery

Arbeid is een van die tale wat die naaimasjien het.

Mnr. Aoyama, kan u praat oor u tema van die verhouding tussen arbeid en kuns?

``Ek dink arbeid is een van die tale wat naaimasjiene in die eerste plek het. Naaimasjiene is gereedskap vir arbeid. Wat meer is, dit was histories gereedskap vir vroue se arbeid. Die kursus het ook oor feminisme gegaan van die bestudering van die Britse Arts and Crafts-beweging,* 'n tyd toe die era van handewerk na masjiene verander het, kom arbeid onvermydelik as 'n sleutelwoord na vore.

Was dit 'n tema sedert die begin van jou aktiwiteite?

``Ek het arbeid meer as 10 jaar gelede vir die eerste keer as 'n konsep gedefinieer. In daardie tyd was dit reg rondom die tyd van die Lehman-skok*. Almal rondom my het begin sê: ``Die einde van kapitalisme het gekom.'' Voor dit was daar 'n bietjie van 'n kunsborrel IT-mense het baie kuns gekoop. Noudat daardie versamelaars nie meer belangstel nie, voel ek 'n krisis.

"'n Rasionele persoon met 'n aanvoeling vir kuns sal ophou om masjiene te gebruik" (2023) Geborduur op poliëster

Die gebruik van ou masjiene skep altyd kritiek op nuwe tegnologie.

Daar is hand naaldwerk, daar is hand naaimasjiene, daar is elektriese naaimasjiene, en daar is rekenaar naaimasjiene. Ek dink die naaimasjien is 'n baie interessante hulpmiddel, aangesien die lyn tussen masjien en handwerk met verloop van tyd verskuif.

``Dis reg Een van my nuutste werke is 'n borduurwerk direk uit 'n sagtebandboek deur William Morris, wat die Arts and Crafts-beweging gelei het. . Dit is 'n boek wat ek lees vandat ek 'n student was, of liewer ek verwys van tyd tot tyd daarna. Dit sê: ``'n Rasionele persoon met 'n waardering vir kuns sal nie masjiene gebruik nie.'' -Vir Morris, die Arts and Crafts-beweging was 'n herlewing van handwerk as 'n kritiek op die toenemende meganisasie van kapitalisme.Vir Morris was die Arts and Crafts-beweging 'n skakel tussen handwerk en sosiale bewegings Aan die ander kant, soos McLuhan* gesê het, ``Vorige tegnologie word kuns.''Deesdae word selfs ou naaimasjienborduurwerk, wat met die hand gedoen word, as fyn handwerk gesien.

Die masjienarbeid wat Morris gesien het, was nie meer masjienarbeid nie.

``Ondanks dit alles bly die betekenis van handborduurwerk onveranderd. Die skoonheid van menslike handwerk is die mensdom self, en dit bereik die punt waar dit soos skoonheid self is. Wat interessant is omtrent naaimasjiene, is hul teenstrydighede en betekenisse naaimasjien, wat ek al gebruik vandat ek 'n student was, is vir my baie belangrik, en die gebruik van ou masjiene skep altyd kritiek vir nuwe tegnologie, en daarom het ek die naaimasjien gekies.

Deur die verskillende taal van kuns kan mense met verskillende waardes met mekaar kommunikeer.

Hoe oud is die naaimasjien wat jy tans gebruik?

"Dit is 'n industriële naaimasjien wat na raming in die 1950's gemaak is. Selfs hierdie naaimasjien is egter 'n gereedskap wat binnekort sal verdwyn. Hierdie naaimasjien is 'n horisontale swaai-naaimasjien*. Wanneer jy dit in jou hand skud , jy kan dik lyne in 'n sigsagpatroon trek. Daar is egter ook vakmanne wat hierdie masjien kan gebruik. naaimasjien kan doen, ek dink dit is nie net 'n kritiek op kapitalisme nie, maar 'n instrument wat tot kritiek kan lei."

Wat is die verskil tussen kritiek en kritiek?

"Kritiek skep verdeeldheid. Kritiek is anders. Kuns is 'n ander taal as woorde. Deur die ander taal van kuns behoort mense met verskillende waardes met mekaar te kan kommunikeer. Dit is 'n bietjie te romanties. Ek glo egter dat kuns het 'n rol en funksie wat verdeeldheid kan oplos eerder as om dit te skep. Ek dink werke wat net een ingang het, is vervelig.

"Mnr. N's Butt" (2023)

Tot nou toe was my tema arbeid, maar in 'n sekere sin was dit net 'n ``konsep''.

Tydens die koronaviruspandemie bied u werke aan met hemde en baadjies wat u eintlik as doeke kan dra. Wat dink jy oor die verhouding tussen lewe en kuns?

"Shimomaruko is 'n area met baie klein fabrieke. Die area rondom hierdie ateljee is ook 'n klein fabriek. Agterin was 'n familie-beheerde fabriek wat al 30 jaar in besigheid was en lugversorgeronderdele vervaardig. Besigheidsprestasie het verswak as gevolg van die koronavirus, en op daardie tydstip... Die pa is oorlede. Sy seun het die maatskappy oorgeneem, maar die fabriek het gesluit en verdwyn 'n werk wat ek geskep het op grond van 'n sigaretstompie wat voor die ingang van 'n fabriek gevind is. Hierdie werk is gebaseer op die sigarette wat die fabriekseienaar waarskynlik gerook het. Ek was ook alleen gelaat in hierdie hoekie, ek het onrustig gevoel.

Dit voel asof 'n stukkie van die alledaagse lewe in 'n kunswerk verander is.

"Tydens die koronaviruspandemie het ek met fabriekswerkers gepraat oor hoe harde werk die afgelope tyd was. Al daardie mense het skielik verdwyn. Al die masjinerie en toerusting het agtergebly. Ek het kuns gedoen wat op die tema gegrond is, maar in 'n sin, dit was net 'n konsep. Om eerlik te wees, het ek gewonder of ek dit kon koppel aan my eie lewe, die probleme van lewe en werk het my eie probleme geword. Hierdie sigaretstompie, so te sê.他人menseIs dit nie jammer nie? Daar is 'n sekere skuldgevoel om 'n werk van ander mense se teëspoed te maak. Ja, dit kan met my gebeur, en dit gebeur op die oomblik oral in Japan. As ek in 'n posisie was om 'n kunswerk te skep, het ek gedink ek sou 'n kunswerk daarvan maak. ”

“Rose” (2023) Foto: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Met vergunning van Mizuma Art Gallery

Die rol van kuns is dalk nie net vir hierdie oomblik nie, maar vir 100 jaar van nou af.

Praat asseblief oor die verband tussen estetiese sin en ideologie.

``Ek dink William Morris is 'n kunstenaar wat gewys het dat estetiese sin en sosiale bewegings verbind is. Daar is nou 'n neiging dat kuns nie mooi hoef te wees nie, maar ek dink steeds dit is goed om iets moois te hê beteken drinkery, maar daar is waarde in beide mooi en nie-so-mooi dinge. My tabakwerke raak byvoorbeeld nie noodwendig aan skoonheid nie, maar in 'n sekere sin is hulle esteties soos my rooswerke In 2011 het ek 'n eenvoudige roosblom, veral in die jaar van die aardbewing. Kunstenaars wat werke op grond van estetika skep, het dit gesê, wat my 'n bietjie ongemaklik laat voel het. Om dit positief te stel, is die rol van kuns nie net vir hierdie oomblik nie, maar miskien vir 100. jare van nou af dink ek dit is anders.”

Trouens, ons maak nuwe ontdekkings wanneer ons in aanraking kom met kuns van 100 of 1000 jaar gelede.

``Negatiewe stemme oor kuns het versprei, en almal het sulke dinge gesê, so ek het besluit om 'n werk te skep wat net oor estetika gaan, en daardie jaar 'n werk te los wat net oor estetika gegaan het. Dit is 'n reeks wat ek begin maak het tyd gelede, maar as ek daarna terugkyk, het ek in 2011 net 6 stukke gemaak, met die bedoeling om net op rose te fokus , dit is iets wat sal verdwyn, dit is gemors, ek dink daar is 'n reeks dinge wat albei daardie dinge raak.

Installasie-aansig ("Dedicated to Nameless Embroiders" (2015) Mizuma Art Gallery) Foto: Kei Miyajima ©AOYAMA Satoru Met vergunning van Mizuma Art Gallery

Jou eie konsep = motivering is belangrik, nie die konsep in hoofletters nie.

Daar is 'n deel van kontemporêre kuns wat die ideologiese kwaliteit daarvan moet verseker.

``Byvoorbeeld, wanneer ek borduurwerk doen, wonder mense: ``Waarom word dit geborduur?'' Die ``hoekom'' en ``betekenis'' daarvan reflekteer na my terug. Wat ek vir jongmense vertel wat wil word kunstenaars is, Wat is belangrik is jou eie konsep, nie die sogenaamde hoofletters konsep. Dit is die sogenaamde motivering. Hoekom doen jy dit? Hoe groot is dat motivering Ek dink dit gaan oor die energie om te gaan motivering word getoets.”

"Om daardie motivering te behou, is dit noodsaaklik om met verskeie filosofieë en idees, asook sosiale kwessies in aanraking te kom. Die lewe van 'n kunstenaar is lank. Ek is vanjaar 50 jaar oud, maar daar is 'n moontlikheid dat ek Ek is nog nie eers halfpad daar nie Om gedurende my lang loopbaan as kunstenaar vars en gemotiveerd te bly, moet ek my ore oophou, boeke lees, in die dorp rondloop en kyk wat aangaan.

*YBA (Young British Artists): 'n Algemene term vir kunstenaars wat in die 1990's in die Verenigde Koninkryk prominent geword het. Dit is geneem uit 'n gelyknamige uitstalling wat in 1992 by Londen se Saatchi-galery gehou is.
*Damien Hirst: Kontemporêre kunstenaar gebore in Engeland in 1965. Hy is bekend vir sy werke wat 'n gevoel van lewe in die dood gee, insluitend ``The Physical Impossibility of Death in the Minds of the Living'' (1991), waarin 'n haai in formalien in 'n groot akwarium geweek word. In 1995 het hy die Turner-prys gewen.
*Feminismebeweging: 'n Sosiale beweging wat daarop gemik is om mense te bevry van alle vorme van seksdiskriminasie gebaseer op vroue se bevrydingsidees.
*Arts and Crafts Movement: 'n 19de eeuse Britse ontwerpbeweging gelei deur William Morris. Hulle het die meganiese beskawing wat die industriële rewolusie gevolg het teengestaan, die herlewing van handwerk, die sosiale en praktiese aspekte van kunsvlyt bepleit en die vereniging van lewe en kuns bepleit.
*Lehman Shock: 'n Verskynsel wat begin het met die bankrotskap van die Amerikaanse beleggingsbank Lehman Brothers op 2008 September 9, wat gelei het tot 'n wêreldwye finansiële krisis en resessie.
*William Morris: Gebore in 1834, gesterf in 1896. 19de eeuse Britse tekstielontwerper, digter, fantasieskrywer en sosialistiese aktivis. Leier van die Arts and Crafts-beweging. Hy word die "vader van moderne ontwerp" genoem. Sy belangrikste publikasies sluit in ``People's Art'', ``Utopia Newsletter'', en ``Forests Beyond the World''.
*McLuhan: Gebore in 1911, oorlede in 1980. Beskawingskritikus en mediateoretikus van Kanada. Haar belangrikste publikasies sluit in ``The Machine Bride: Folklore of Industrial Society,'' ``Gutenberg's Galaxy'' en ``The Principle of Human Augmentation: Understanding the Media.''
*Horizontale naaimasjien: Die naald beweeg van kant tot kant en borduur letters en ontwerpe direk op die stof. Daar is geen drukvoet om die lap vas te maak nie, en daar is geen funksie om die toegewerkte lap te voer nie. Terwyl jy op die pedaal trap om die spoed waarteen die naald beweeg aan te pas, druk die hefboom met die knie van jou regtervoet om die naald sywaarts te beweeg om die linker- en regterwydte te skep.

Profiel

Gebore in Tokio in 1973. Gegradueer aan Goldsmiths College, Universiteit van Londen, Departement Tekstiel in 1998. In 2001, ontvang 'n meestersgraad in beeldende kunste van die Art Institute of Chicago. Tans gebaseer in Ota Ward, Tokio. Groot uitstallings in onlangse jare sluit in "Unfolding: Fabric of Our Life" (Center for Heritage Arts & Textile, Hong Kong) in 2019 en "Dress Code? - The Wearer's Game" (Tokyo Opera City Gallery) in 2020. Daar is.

ホ ー ム ペ ー ジ

Komende gebeurtenis inligting

Satoru Aoyama

• Gebeurtenisdatum: 2024 Oktober (Woensdag) – 10 November (Saterdag), 9
• Tyd/Dinsdag-Saterdag 11:00-19:00 Sondag 11:00-18:00
• Gereelde vakansie/Maandag
• Venue/Mizuma Kunsgalery

ホ ー ム ペ ー ジ

Mag wonderlike en prettige dinge in 'n japtrap na jou toe kom.
"Atelier Hirari"

As jy vir 8 minute langs die spore van Unoki-stasie op die Tokyu Tamagawa-lyn na Numabe stap, sal jy 'n trap sien wat met 'n houttraliewerk bedek is. Die tweede verdieping hierbo is Atelier Hirari, wat in 2 geopen is. Ons het met die eienaar, Hitomi Tsuchiya, gepraat.

Ingang gevul met warmte van hout

Die eienaar se LED-lamp en eienaar Tsuchiya, wat gekies is as een van die ``100 Artisans of Ota''

Ons wil 'n plek wees wat die harte van die besoekers verryk en met glimlagte vul.

Vertel ons asseblief hoe jy begin het.

``Ek is van kleins af lief vir musiek, en toe ek in Yokohama gewoon het, het ek vyf jaar lank as vrywilliger gewerk by 'n konsert wat fokus op klassieke musiek wat by die Okurayama-gedenkmuseum gehou is. Ek het 5 jaar lank konserte beplan en gehou vier keer per jaar in die lente, somer, herfs en winter saam met vyf musiekliefhebbers. Ek het in 5 hierheen getrek as my huis en werkplek, en daardie jaar het ek bevriend geraak met die violis Yukiji Morishita* waarmee ek 'n privaat konsert hier gehou het pianis Yoko Kawabata*.Die klank was beter as wat ek verwag het, en ek het dadelik geweet ek wil voortgaan om salonkonserte te hou.

Vertel my asseblief die oorsprong van die naam van die winkel.

``Dit is 'n bietjie meisie, maar ek het die naam ``Hirari'' uitgedink met die gedagte: ``Ek hoop dat daar eendag iets wonderliks ​​en pret na my sal kom.'' Akamatsu, 'n vibrafonis saam met wie ek het. Mnr. Toshihiro* het voorgestel: ``Miskien moet ons 'n ateljee daarby voeg en dit Atelier Hirari maak,'' sodat dit ``Atelier Hirari'' geword het.

Kan jy ons vertel van die konsep van die winkel?

"Ons wil musiek meer toeganklik maak. Ons wil die aantal musiekaanhangers vermeerder. Ons werk daaraan om konserte te hou wat kliënte, kunstenaars en personeel saam kan geniet. Ons hou ook uitstallings en geleenthede. Ek wil hê dit moet 'n plek wees wat mense se harte verryk en glimlagte op hul gesigte bring."

'n Gevoel van realisme eie aan salonkonserte: Sho Murai, tjello, German Kitkin, klavier (2024)

Junko Kariya-skilderyuitstalling (2019)

Ikuko Ishida-patroonverf-uitstalling (2017)

Groot kunstenaars bring wonderlike medesterre.

Vertel ons asseblief van die genres wat jy hanteer.

``Ons hou 'n wye reeks konserte, insluitend klassieke musiek, jazz en volksmusiek. In die verlede het ons ook leestoneelstukke gehou. Die uitstallings sluit in skilderye, keramiek, kleurwerk, glas, tekstiel, ens. Ons hou dit as 'n reeks Ek het ook 'n volgangmaaltyd met musiek en Franse kookkuns vir slegs 20 mense. Ek doen ook iets 'n bietjie meer ongewoon: kaiseki-kombuis en musiek, so ek kan buigsaam wees.

Is dit basies iets waarin Tsuchiya belangstel en mee saamstem?

``Dit is reg, ek het net gelukkig geraak en iets op die regte tyd afgekom. wonderlike ding wat ek gaan oorkom.'' ”

Dit hou verband met waaroor ons nou praat, maar wat is die metodes en kriteria om skrywers en kunstenaars te kies?

``Byvoorbeeld, in die geval van musiek, is die beste ding om iemand se optrede by 'n konsert te hoor en self opgewonde te voel. Ek is seker daar is baie verskillende kunstenaars, en sommige van hulle is gemaklik met die groot verhoog, maar sommige wil nie naby die gehoor wees nie Wanneer dit by uitstallings van kunstenaars se werke kom, is dit net toevallig.

Hoe vind jy konserte en uitstallings om na te gaan?

``My fisiese krag neem jaar na jaar af, so ek gaan na minder konserte. Jazzkonserte word baie laat in die nag gehou. Wanneer ek egter een kunstenaar ontmoet, het ek uiteindelik 'n langtermynverhouding met hulle vir 20 tot 30 jaar.'' Groot kunstenaars bring ook wonderlike medesterre saam. My huidige probleem is dat ek graag wil hê dat hierdie persoon moet verskyn, maar my skedule is vol en ek moet dit volgende jaar doen.

Deelnemers word genooi om met die kunstenaars te kommunikeer terwyl hulle tee en lekkers geniet.

Ek het gehoor jy het teetyd saam met die kunstenaars na die konsert Vertel ons asseblief daarvan.

``Wanneer daar baie klante is, staan ​​ons op, maar wanneer dit tyd is om te ontspan, kan jy om 'n tafel sit en tee en eenvoudige versnaperinge geniet terwyl jy met die kunstenaars omgaan. Dit is moeilik om iemand van naby te ontmoet, veral wanneer dit kom om met hulle te gesels.

Wat is die reaksie van die kunstenaars?

``Ons het nie 'n wagkamer nie, so ons het mense wat in die sitkamer bo wag. Mense wat al baie keer verskyn het, sê dit voel soos om terug te kom na 'n familielid se huis. Sommige mense het selfs 'n middagslapie gehad toe 'n baskitaarspeler wat vir die eerste keer by ons geselskap opgetree het, 'n ander kunstenaar raakloop wat van die boonste verdieping by die ingang afgekom het, en so verbaas was dat hy gesê het: ``Haai, jy woon hier.'' Blykbaar het mense my verkeerd verstaan. want ek was so ontspanne (lol).

Wie is jou kliënte?

"Aanvanklik was dit meestal my vriende en kennisse. Ons het nie eers 'n webwerf gehad nie, so die woord tot mond het die woord versprei. Ons het 22 jaar gelede begin, so die kliënte wat al 'n rukkie kom, is van 'n relatief jong ouderdomsgroep Mense wat op daardie stadium in hul 60's was, is nou in hul 80's. Ek het 'n onderbreking van drie jaar geneem weens die koronaviruspandemie, maar dit het my 'n geleentheid gegee, en in 'n sekere sin is ek tans in 'n oorgangstydperk Meer en meer mense sê hulle het die plakkaat by Seseragi Park gesien.

Is daar nog baie mense in die omgewing?

``Voorheen was daar verbasend min mense in Unoki. Trouens, daar was meer in Denenchofu, Honmachi, Kugahara, Mount Ontake en Shimomaruko. Ek wonder hoekom hulle dit vermy. Dit is op die tweede verdieping, so dit is 'n bietjie moeilik Die aantal kormoranbome het egter geleidelik toegeneem, en ons ontvang oproepe van mense wat hulle gesien het terwyl hulle verbyry, so dinge is op pad in die regte rigting.

Is daar baie mense van ver af?

``Ons het dikwels aanhangers van die kunstenaars. Hulle is baie entoesiasties en kom van so ver as Kansai en Kyushu. Vir plaaslike kliënte en aanhangers laat ``Atelier Hirari'' hulle naby die kunstenaars wees gebeur, so ek is baie beïndruk.”

Spesiale uitstalling "Antieke Stad"

"Atelier Hirari" is 'n plek soos 'n baars.

Vertel ons asseblief van jou toekomstige ontwikkelings en vooruitsigte.

``Ek weet nie hoe ver ons kan gaan nie, maar eerstens wil ek nog lank aanhou konsert hou. Daar sal ook teetyd wees, so ek hoop meer jongmense kom en dit sal 'n plek waar mense van verskeie generasies interaksie kan hê, ek dink dit is wonderlik.

Wat is die sjarme van Unoki?

``Unoki het steeds 'n baie ontspanne atmosfeer, en ek dink dit is 'n maklike dorp om in te woon. Jy kan die natuur in alle seisoene geniet, soos die parke rondom die Tamagawa-rivier en Seseragi-park. Alhoewel die bevolking toeneem, is daar is nie baie geraas nie.'' Ek dink nie daar is nie.”

Laastens, gee asseblief 'n boodskap aan ons lesers.

"Ek wil hê die aantal musiekaanhangers moet toeneem deur na lewendige musiekuitvoerings te luister. Om jou gunsteling werke by uitstallings te ontmoet en dit in jou daaglikse lewe te vertoon en te gebruik sal jou lewe verryk. Genot Ek sal bly wees as jy jou ervarings kan deel, spandeer tyd met 'n glimlag, voel warm in jou hart, en versprei daardie warmte na jou vriende, familie en die samelewing.

*Yokohama City Okurayama Memorial Hall: Gestig in 1882 (Showa 1971) deur Kunihiko Okura (1932-7), 'n sakeman wat later as president van die Toyota Universiteit gedien het, as die hoofgebou van die Okura Spiritual Culture Research Institute. In 1984 is dit hergebore as die Yokohama City Okurayama Memorial Hall, en in 59 is dit deur Yokohama City as 'n tasbare kulturele eiendom aangewys.

*Yukiji Morishita: Japannese altviolis. Tans hoof solo konsertmeester van die Osaka Simfonieorkes. Hy was ook aktief in kamermusiek. Sedert 2013 is hy 'n spesiaal aangestelde professor by Osaka College of Music.

*Yoko Kawabata: Japannese pianis. Tot 1994 het hy musiekklasse vir kinders by Toho Gakuen aangebied. Oorsee het hy aan musiekseminare in Nice en Salzburg deelgeneem en in gedenkkonserte opgetree. In 1997 het hy aktief by 'n kunstefees in Sevilla, Spanje, opgetree.

*Toshihiro Akamatsu: Japannese vibrafonis. Gegradueer aan Berklee College of Music in 1989. Nadat hy na Japan teruggekeer het, het hy in groepe soos Hideo Ichikawa, Yoshio Suzuki en Terumasa Hino gespeel, en het ook saam met sy eie orkes by jazzfeeste, TV en radio regoor die land verskyn. Sy 2003-werk "Still on the air" (TBM) is genomineer vir die Swing Journal se Jazz Disc-toekenning Japan Jazz-toekenning.

'n Ontspannende ruimte wat soos 'n gemeenskaplike kamer voel

Atelier Hirari

• Adres: 3-4-15 Unoki, Ota-ku, Tokio
• Toegang: 8 minute se stap vanaf Unoki-stasie op die Tokyu Tamagawa-lyn
• Skakel / 03-5482-2838
• Besigheidsdae/ure/geleenthede wissel.Vir meer inligting, besoek asseblief ons webwerf.

ホ ー ム ペ ー ジ

Komende gebeurtenis inligting

Naoki Kita en Kyoko Kuroda duo

• Datum en tyd: 7 Julie (Son) 28:14 begin (deure open om 30:14)
• Uitvoerders: Naoki Kita (viool), Kyoko Kuroda (klavier)

Satoshi Kitamura en Naoki Kita

• Datum en tyd: 9 Julie (Son) 15:14 begin (deure open om 30:14)
• Uitvoerders: Satoshi Kitamura (bandoneon), Naoki Kita (viool)

klassiek 

• Datum en tyd: 10 Julie (Son) 13:14 begin (deure open om 30:14)
• Uitvoerders: Mionori Yamashita (viool), Izuru Yamashita (tjello), Mitsutaka Shiraishi (klavier)

Vir besonderhede, kyk asseblief na die "Atelier Hirari" tuisblad.

Raadpleeg elke kontak vir die nuutste inligting.

Windklokke en koel vaartuie

Yumi Fujiwara-uitstalling

"Omring deur blomme"

LM Montgomery 150ste herdenking - Internasionale kulturele uitruilgeleentheid
Gestuur vanaf Ota-wyk! UITDRUKKING "Anne of Green Gables"

Musiekspel "Anne of Green Gables" Ota Civic Plaza Large Hall (opgevoer op 2019.8.24 Augustus XNUMX)

"Kuns en Manga"-uitstalling (voorlopig)

Slow LIVE '24 in Ikegami Honmonji

Toekoms vir OPERA in Ota, Tokio 2024
J. Strauss II Operette "Die Fledermaus" Alle Bedrywe (uitgevoer in Japannees)

Die toekoms van tango

お 問 合 せ

Afdeling PR en Afdeling, Kultuur- en kunsbevorderingsafdeling, Ota Ward Kulturele Bevorderingsvereniging