Inligtingsdokument Ota Ward Cultural Arts "ART bee HIVE" vol.22 + bee!

Uitgereik op 2025 Januarie 4

Vol.22 Lente-uitgawe

Die Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" is 'n kwartaallikse inligtingstuk wat inligting bevat oor plaaslike kultuur en kuns, wat pas vanaf die herfs van 2019 deur die Ota Ward Cultural Promotion Association gepubliseer is.
"BEE HIVE" beteken 'n byekorf.
Saam met die wyksverslaggewer "Mitsubachi Corps" wat deur openbare werwing versamel word, sal ons artistieke inligting versamel en aan almal oorhandig!
In "+ bye!" Plaas ons inligting wat nie op papier kon bekendgestel word nie.

Artistieke mense: Dansers SAM + by!

Artistieke persoon: Musikale aktrise Rina Mori + by!

Toekomstige aandag GEBEURT + by!

Dans laat enigiemand helderder en meer positief voel.
"Danser SAM"

SAM was nog altyd 'n leier in Japan se straatdanstoneel, en as lid van die dans- en vokale eenheid "TRF" wat hy in 1992 gestig het, het hy 'n groot dansoplewing veroorsaak. Sedert 2007 is hy die totale vervaardiger van die Dansuitvoeringsafdeling by Nippon Engineering College Music, waar hy passievol is om jong dansers te koester. Ons het met SAM gepraat oor sy eie loopbaan, die aantrekkingskrag van dans, dansopvoeding en die toekoms van die danstoneel.

ⒸKAZNIKI

Die dansbewegings, wat nie in die alledaagse lewe gesien word nie, was cool.

Vertel ons asseblief van jou ontmoeting met dans.

"Toe ek 'n eerstejaars in die hoërskool was, het ek 'n vriend gehad wat gereeld na disko's sou gaan. Ek was gefassineerd toe ek hom sien dans het tydens 'n reses op skool. Ons het besluit om almal die volgende keer saam te gaan, so ons het na 'n disko in Center Street gegaan, Shibuya. Ons het normaal gedans, maar toe 'n gewone klant in 'n wit pak ingekom het, het 'n sirkel gevorm en hy het in die middel gedans.

Wat het jou tot dans aangetrek?

"Ek het sport gespeel, en ek het nog altyd daarvan gehou om my liggaam te beweeg. Dit was 77, so dit was nie die era van akrobatiese bewegings soos vandag se dans nie. Ons het eenvoudige bewegings gedoen, maar dit was nie deel van die alledaagse lewe nie. Ek het gedink hulle was baie cool."

Ek het dans ontdek toe ek myself afgevra het of ek regtig 'n dokter wil word.

SAM kom uit 'n familie van dokters wat sedert die Meiji-era in die besigheid is, en ek verstaan ​​dat al jou familielede dokters is.

"Van kleins af is daar vir my gesê om 'n dokter te word, om 'n dokter te word. Maar toe ek 15 was, het ek begin twyfel of ek so wou aanhou. Ek het myself afgevra of ek regtig 'n dokter wou word, toe ek dans ontdek het. Dit was 'n skok. Aanvanklik het ek gelieg en gesê ek gaan van skool af by 'n vriend se huis oorbly, en ek het omtrent 'n maand tot 'n skyf begin voel os in Omiya, die dorp langs my ouerhuis. Dit was omtrent 'n 15-minute motorfietsrit weg.
Na 'n rukkie het my ouers gevind dat ek in die middel van die nag uitsluip, so ek het van die huis af weggehardloop. Ek het deeltyds gewerk by 'n disco wat ek gereeld besoek het, en my vriende van die skool het ook die plek geken, so my ouers het my kom soek. Op die ou end is hy ná sowat twee weke teruggebring. "

Dit is 'n kort rukkie sedert ek die eerste keer dans ontdek het, en tog het dinge vinnig verander.

"Dit was die eerste keer dat ek 'n hart-tot-hart-gesprek met my ouers gehad het. Toe hulle my vra: 'Hoekom het jy dit gedoen?' Ek het geantwoord: 'Ek wil vry wees.' My pa het gesê: 'Jy is nog op hoërskool, so as iets gebeur, is dit jou ouers se verantwoordelikheid.' Toe ek hulle vra: 'So wat moet ek doen?' hulle het vir my gesê: 'Laat hulle net weet waar jy is, en gaan gereeld skool toe. Solank jy hierdie twee reëls volg, kan jy maak soos jy wil.' Van toe af het ek nooit weer huis toe gegaan nie, maar elke aand na die disco gegaan, en dan skool toe van die disco af.”

ⒸKAZNIKI

Die dans wat ek doen is net so cool, so ek wil dit vir ander wys en die woord versprei.

Daar was destyds geen disco-dansskole nie, so hoe het jy jou vaardighede verbeter?

"As ek iemand cool by 'n disco sien dans, sal ek hulle net kopieer. As ek 'n nuwe move leer, sal ek dit heelnag voor die disco-spieël oefen."

Sal jy 'n professionele danser wees nadat jy van hoërskool gegradueer het?

"Ek was destyds in 'n vierpersoon-danspan genaamd 'Space Craft' en het 'n vriend bygevoeg wat 'n goeie sanger was van my dae wat in Kabukicho gekuier het om my debuut te maak. Die groep het 'Champ' genoem. Ons debuut het omtrent 'n jaar later geëindig, maar ons het weer gedebuteer met dieselfde lede onder die naam 'Rif Raff' dans en breakdance, was baie cool, so ek wou dit aan mense wys en dit versprei, en ek het gedink die enigste manier om dit te doen was om op TV te verskyn Dit was terug toe die term 'straatdans' nog nie eens bestaan ​​het nie.

In New York het denke wêreldwyd geword.

Hoekom het jy dan New York toe gegaan om dans te studeer?

"Ek was destyds 23 en 'n breakdancer, maar om een ​​of ander rede het ek gedink dat ek nie 'n bestaan ​​uit dans kan maak tensy ek leer hoe om behoorlik te dans nie. Ek is mal oor disco-dans en breakdancing, so ek was bereid om soveel moeite as moontlik te doen. Maar ek het gedink dat ek nooit 'n volwaardige danser sou kon word tensy ek deur sommige tye gaan nie."

Watter soort dans het jy in New York gestudeer?

"Jazz-dans en klassieke ballet. Ek het nogal baie daarvan gedoen. Ek het bedags in die ateljee en in klubs of op straat gedans. Dit was 1984, so New York was nog steeds 'n baie rowwe plek. Times Square was vol pornografiese winkels, en dit was nog erger as Kabukicho op daardie tydstip. Daar was baie pimpies op die strate, maar ek was selfs meer op die strate. en ek het altyd sweetpakke gedra, so ek het nie Japannees gelyk nie, so dit was glad nie gevaarlik nie (lag).

Amerika is die tuiste van straatdans. Wat het jy daar gevoel en geleer?

"My dans word in Amerika aanvaar. Ek het al gevegte gehad met verskeie dansers wat ek by diskoteke ontmoet het. Ek het selfs 'n straatdans voor Cats Theatre op Broadway gedoen, met die doel van die gehoor wat ná 'n vertoning uitkom. Almal het gestop en toegejuig. Ek het gevoel dat Japannese dansers glad nie minderwaardig was nie.
Wat ek in New York geleer het, was natuurlik dans, maar ook hoe om wêreldwyd te dink. Die grootste ding vir my was om die wêreld te kon sien, eerder as om net na Japan, of Japan in die wêreld te kyk. "

Hulle choreografeer die dans vir hulself. Ek rig hoe die dans moet lyk.

Benewens die feit dat SAM 'n kunstenaar is, choreografeer en behartig SAM ook verhoogproduksies. Vertel ons asseblief van die aantrekkingskrag van elkeen.

"Ek het nie regtig daaraan gedink as aparte dinge nie. Ons choreografeer omdat ons choreografie nodig het om te kan dans. En wanneer ek choreografeer, dink ek aan hoe om die dans aan te bied, so ek regisseer dit. Dit is alles nou verbind. Ek het nie eens gevoel dat ek dit regisseer nie, ek het net natuurlik gedink hoe om dit cool te laat lyk."

Ek besluit al die kurrikulum en al die onderwysers. As ek dit gaan doen, wil ek dit ernstig doen.

As die totale vervaardiger van die Dansuitvoeringsdepartement by Nippon Engineering College, hoe voel jy daaroor om vir 18 jaar betrokke te wees by dansopvoeding?

"Ek besluit oor al die kurrikulum en al die onderwysers. As ek dit gaan doen, wil ek dit ernstig doen. Ek bestuur dit goed en versamel onderwysers wat behoorlik kan onderrig.
Wanneer jy klassieke ballet, kontemporêre dans of jazzdans probeer, kan jy sien dat elke styl sy eie wonderlike eienskappe het. Trouens, dwarsdeur my dansloopbaan was hierdie basiese elemente vir my 'n groot wapen. As ek ’n dansskool sou begin, sou ek ballet, jazz, kontemporêre en straatdans wou insluit, so ek het hulle almal verpligte vakke gemaak. "

Gee jy ooit direkte onderrig aan studente?

"Ek gee een keer 'n week klas. Kogakuin is 'n skool, nie 'n dansateljee nie. Die studente wat ek onderrig, is elke keer vasgestel, so ek skep 'n kurrikulum in fases, soos om hierdie verlede week te onderrig, so ek sal hierdie week onderrig, en die volgende week. Ek onderrig deur te dink oor hoe ver ek die vaardighede in 'n jaar kan verbeter."

Soos jy daarop fokus om te verbeter, sal jou ware self natuurlik na vore kom.

Vertel asseblief vir ons wat jy belangrik ag wanneer jy dans onderrig, en wat is die een ding wat jy graag wil oordra aan studente wat dansers wil word.

"Die belangrikheid van die basiese beginsels. Ek sê vir hulle om nie te vasgevang te wees aan die idee om hul eie styl te skep nie. Dit is goed as jy nie jou eie styl of iets oorspronkliks het nie, dink net daaraan om beter te word. Dit is okay om iemand anders na te boots, solank jy daarop fokus om beter te word, sal jou eie styl natuurlik uitkom. As jy te veel dink oor wat jou eie styl in die rigting sal wees, as jy ook moet gaan Ek sê vir hulle om stiptelik te wees, om te groet, om kontakbaar te wees en om goeie mense te wees."

Het jy enige onvergeetlike studente gehad wat jy tot dusver onderrig het?

"Verskeie van ons studente het hul debuut as dansers gemaak, en sommige is aktief as kunstenaars. Dit is nie net een individu nie, maar baie dansers wat aan Kogakuin gegradueer het, is aktief in die Japannese danswêreld. Kogakuin, of liewer, DP (Dance Performance) gegradueerdes, het 'n handelsmerk geword. As mense sê hulle is van Kogakuin, word daar vir hulle gesê, 'soos jy het 'n stewige vaardighede,' dan het jy 'n goeie vaardighede."

Ek hoop almal kan wêreldwyd aktief wees.

Kan jy ons vertel van die toekoms van die danstoneel?

"Ek dink dit sal voortgaan om te ontwikkel. Ek hoop dat ons verby die grense tussen Japan en oorsee kan gaan en 'n globale groep kan word. Nie lank gelede nie, het dit ongelooflik gelyk dat 'n Japannese persoon 'n oorsese kunstenaar kon ondersteun, maar nou het dit die norm geword. Ek voel asof ons so ver gekom het. Ek wil nuwe stappe en style sien wat in die toekoms uit Japan ontstaan."

Ten slotte, vertel ons asseblief van die aantrekkingskrag van dans.

"Ek is tans besig met 'n dansprojek waar bejaardes dans. Mense van alle ouderdomme kan dit geniet om te dans. Of hulle nou kyk hoe ander dans of self dans, dit is opbouend en pret. Dit is dus goed vir jou gesondheid. Dans maak enigiemand, jonk of oud, vrolik en positief. Dit is sy grootste aantrekkingskrag."

Profiel

SAMSam

ⒸKAZNIKI

Gebore in Saitama Prefektuur in 1962. Japannese danser en dansskepper. Op die ouderdom van 15 het sy die eerste keer die vreugde van dans ontdek en na New York gegaan om alleen dans te studeer. 'n Danser in die dansvokale eenheid "TRF", wat in 1993 gedebuteer het. Sowel as opvoering en choreografie vir TRF-konserte, is hy ook aktief as 'n dansskepper, choreografeer en vervaardig konserte vir baie kunstenaars, insluitend SMAP, TVXQ, BoA, en V6. In 2007 het hy die totale vervaardiger van die Dansuitvoeringsafdeling by die Nippon Engineering College Music College geword.

Onderhoudsamewerking: Nippon Ingenieurskollege

Dit is deur ons verbintenisse met ons kliënte dat iets nuuts gebore word.
“Musiekaktrise MoriLinaMarinaMnr. "

"Spirited Away" is 'n verhoogverwerking van Hayao Miyazaki se klassieke animasiefilm. Die program was 'n groot treffer nie net in Japan nie, maar ook in Londen verlede jaar. Mori Rina is ’n Aspoestertjie-meisie wat haar debuut as Chihiro gemaak het in Londen se West End*, die mekka van teater. Ek is 'n gegradueerde van die Japan Art College in Sanno.

ⒸKAZNIKI

'n Musiekblyspel is 'n omvattende kunsvorm wat sang en dans insluit om dinge uit te druk wat nie deur toneelspel alleen uitgedruk kan word nie.

Vertel ons asseblief van jou ontmoeting met musiekblyspele.

"Toe ek omtrent drie jaar oud was, was die ma van 'n vriendin van my ouderdom 'n lid van die Shiki Theatre Company en sy het my gereeld genooi om hulle te sien. Ek is oorspronklik van Nagasaki, maar toe ek op laerskool was, het ek musiekblyspele in Fukuoka, Osaka en Tokio gaan kyk. My ouers was nie besonder groot musikale aanhangers nie, so ek is dikwels genooi deur my vriendin en die bal wat ek altyd bygewoon het. het die wêreld wat op die verhoog ontvou het, wat anders was as die alledaagse lewe, baie geniet en die tyd wat ek in sang en dans spandeer het, so ek het gedink musiekblyspele was wonderlik.”

Wat het jou laat besluit om 'n musiekaktrise te word?

"Toe ek in die vierde graad van laerskool was, het ek na Shizuoka verhuis, waar my ma se ouers woon. Ek het destyds by 'n plaaslike kindermusiekgroep aangesluit. Dit was 'n amateurtoneelgroep wat kinders van die derde graad van laerskool tot hoërskoolleerlinge bymekaar gebring het. Dit was my eerste poging tot 'n musiekblyspel. Ons het een keer per week geoefen en 'n jaar spandeer om een ​​stuk werk te skep.
Dit was die eerste keer wat ek probeer het om 'n stuk werk saam met my vriende te skep, en ek het ontdek hoeveel pret dit was. Ek het geleer dat dit nie net die karakters in die kollig is wat by die skep van ’n werk betrokke is nie; dit is die werk van baie mense wat saamwerk om dit te skep. Ek het gedink dit is 'n wonderlike wêreld. Ek het begin dink dat ek dit my toekomstige loopbaan wou maak toe ek in die vyfde graad was.
Ek dink musiekblyspele is 'n omvattende kunsvorm wat sang en dans insluit om dinge uit te druk wat nie deur toneelspel alleen uitgedruk kan word nie. "

Ek het na Tokio gekom sonder enige huiwering of angs, net gevul met opgewondenheid.

Nadat u aan die hoërskool gegradueer het, het u alleen na Tokio verhuis om 'n professionele persoon te word?

"Nee, ek het saam met my ma, pa en familie na Tokio verhuis. Ek het Tokio toe getrek om die geaffilieerde hoërskool van die Japan Art College te betree. As ek 'n loopbaan in musiekblyspele wou volg, het ek 'n beroepskool of 'n musiekkollege oorweeg. Ek het egter ook gevoel dat om vir drie jaar by 'n gewone hoërskool te studeer om vir universiteitstoelatingseksamens voor te berei, was "nie heeltemal die regte opsie gesoek nie en die affili het die internet gevind nie," so ek het 'n beter opsie gevind nie. Japan Art College. Dit was 'n Vrydagaand, en ek het uitgevind dat daar proefklasse was op Saterdag en Sondag. Ek het vir my ouers gesê: "Miskien moet ek gaan," en hulle het geantwoord: "Goed, kom ons kry 'n hotel," so ek het dadelik saam met my ma na Tokio gegaan en aan die proefklas deelgeneem.

Ek het dit Vrydag gekry en Saterdag na Tokio gekom. Jy het goeie inisiatief.

"Ons is 'n aktiewe gesin (lag). My ouers is nie die tipe wat my vermaaklikheidsloopbaan desperaat ondersteun nie, maar hulle ondersteun enigiets wat ek sê ek wil doen. Ek het nie ballet begin op grond van my ouers se versoek nie, aangesien ek dit van kleins af gedoen het. Ek het 'n vriendin gaan sien optree en dit het na pret gelyk, so ek het gesê: 'Ek wil dit ook doen,' en het dit net 'n besluit om te doen om te lag, en het dit net 'n skuif van Tokio gegee.
My hartsbegeerte om 'n musikale aktrise te word, het beteken dat ek sonder enige twyfel of bekommernisse na Tokio gekom het, net opgewondenheid. "

Dit was wonderlik om die geleentheid te hê om 'n professionele werkplek te ervaar terwyl jy nog 'n student was.

Vertel ons asseblief van jou herinneringe uit jou tyd by die beroepskool.

"Ons het 'n 'Musical Project' wat ons een keer per jaar doen. Ons voer Broadway-werke by die skool op. Ons het geleer van en opgetree onder leiding van vooraanstaande regisseurs, sanginstrukteurs en choreograwe. Om die regisseur se bedoelings te verstaan, dit self te verteer en jou eie uitvoering aan te bied is iets wat jy net kan ervaar in die proses om 'n produksie te skep. Dit was 'n groot aanwins om 'n verhoog binne die produksie te kon aanpak. tydperk as die professionele mense het ek geleer dat dit is hoe dinge teen so 'n vinnige pas vorder in die professionele werkplek."

Daar is dinge wat jy net kan leer deur die proses om werklik 'n verhoogproduksie te skep.

"Selfs in gewone klasse het ons die geleentheid om by professionele onderwysers te leer, maar deur die skepping van 'n werk te ervaar, kon ek uit 'n ander perspektief leer as wanneer ek 'n student was wat individuele vaardighede aangeleer het. Ek het geleer dat professionele mense hierdie dinge bereken en op hierdie punte konsentreer. Ek het meer logies geword en om werke objektief te kyk vanuit verskeie perspektiewe. Ek het gevoel dat ek 'n goeie idee gehad het om te doen steeds 'n student."

Dit was 'n seldsame ervaring om lesse saam met plaaslike mense op Broadway te neem.

Ek het gehoor dat daar oorsese opleiding beskikbaar is vir diegene wat dit wil doen.

"Ek kon een keer per jaar Broadway of die West End toe gaan, en ek het elke keer van my tweede jaar van hoërskool af gegaan. Destyds was daar nog min musiekblyspele wat na Japan gekom het, en die vertonings waarby oorspronklike personeel betrokke was, was beperk. Ek het geen geleentheid gehad om te leer oor die nuutste musiekblyspele in Londen of New York, of die vlak van die oorspronklike personeel nie."

Was teaters in Tokio anders as dié oorsee?

"Dit was regtig anders. Die atmosfeer van die gehoor is heeltemal anders. In Tokio word musiekblyspele hoofsaaklik in groot teaters vertoon. In die buiteland is daar baie kleiner venues wat makliker is om te sien. Hierdie is altyd besig om op te tree en het lang oplope. Daar is ook verskeie teaters naby in dieselfde area, so jy kan 'n verskeidenheid van produksies gaan kyk. Ek het daardie omgewing baie geniet."

Waar was jou eerste oorsese opleidingsreis?

"Dit was op Broadway. Die vertoning wat ek gesien het, was my gunsteling, 'Wicked'. Ek het gehuil die oomblik toe ek die teater binnegekom het (lag). Ek was so ontroer en het gedink: 'Dit is waar Wicked gebore is! Dit is waar dit alles begin het!' Die optrede self was ook baie goed, en ek het selfs by professionele mense op Broadway gehuil.
Alhoewel ons spesiale lesse van oorsese instrukteurs by die skool het, was dit 'n seldsame ervaring om lesse saam met plaaslike mense te kon neem. "

Was dit anders as lesse in Japan?

"In Japan, as jy nie goed is nie, kan jy nie vorentoe gaan nie, of as jy nie by die klas inpas nie, bly jy agter, maar hier is niks so nie. Maak nie saak wat jou vaardigheidsvlak, liggaamstipe, kleredrag of ras is nie, jy gaan net na die voorkant en dans. Die passie is totaal anders as Japan. Dit was 'n vars ervaring, en ek het baie ontdekkings gemaak."

Toe ek gekies is om die hoofrol te speel, was ek baie bly, maar ek het terselfdertyd ’n groot verantwoordelikheidsin gevoel.

As daar 'n optrede was wat 'n keerpunt in jou professionele loopbaan was, vertel ons asseblief daarvan.

"Dit moes verlede jaar se 'Spirited Away' wees. Ek het nooit gedink ek sou op 'n West End-verhoog kon optree nie. Boonop kon ek as die hoofrol van Chihiro optree. Ek het gedink dit sou nogal moeilik wees om as Chihiro in Japan op die verhoog op te tree, maar ek het nooit gedink dit sou op die West End gebeur nie."

Hoeveel vertonings het jy in Londen opgetree?

"Ek het in 10 vertonings as Chihiro op die verhoog verskyn. Repetisies het vroeg in Januarie verlede jaar begin, die opvoering by die Imperial Theatre* was in Maart, en ek is middel April na Londen, en was regdeur April en Mei op bystand as 'n studieleier*."

Hoe het jy gevoel toe jy van 'n studieleier na 'n hoofrol gegaan het?

"Ek het letterlik gespring van blydskap (lag). Ek was baie bly, maar terselfdertyd het ek 'n groot verantwoordelikheidsin gevoel. Kanna Hashimoto en Mone Kamishiraishi het die vertoning opgevoer sedert dit in 2022 gepremière het. Dit sal 'n derde herlewing wees na die première en herlewing, en ons bring dit na Londen. Ek was bekommerd daaroor om by die bestaande situasie aan te sluit, en ek was bekommerd daaroor om by die bestaande situasie aan te sluit y Ek het gevoel was sterker, so ek het vir myself gesê: 'Ek kan dit doen, ek kan dit doen' en besluit dat ek net daarvoor moet gaan.

Hoe het jy gevoel daaroor om die hoofrol op die verhoog te speel?

"My debuut was oorspronklik geskeduleer vir 6 Junie, maar ek het ingevul vir Kanna Hashimoto, so dit is skielik herskeduleer na 12 Mei. Op die dag van die vertoning, net voordat dit sou begin, was daar 'n probleem waar die brug op die stel nie wou afkom nie. Al die rolverdelings het op die verhoog bymekaargekom om die rigting van die laaste minuut te bevestig en die personeel was 'n gevoel van rigting en 'n gevoel van rigting onder die personeel. Toe word aangekondig dat 'Hierdie keer vul ons vir Hashimoto in en ons wil Mori vra om Chihiro te speel', en almal was meer ontsteld as ek, maar dit het my nie te senuweeagtig gemaak nie (lag).
Die tweede en derde keer wat ek dit gesien het, was dit 'n bietjie skrikwekkend. Ek het baie tyd spandeer om alleen te oefen en het baie min tyd gehad om saam met almal te oefen. Ek het tyd gehad om tot my sinne te kom en het uiteindelik bang geword. "

In Londen is teater meer toeganklik as bioskoop en dit is maklik om dit te gaan kyk.

Wat was die reaksie van die Londense gehoor?

"In Japan kan dit 'n bietjie formeel voel om teater toe te gaan. In Londen is teater meer toeganklik as film, en ek het gevoel dit is 'n plek waar jy 'n toneelstuk terloops kan gaan kyk. Jy kan 'n toneelstuk kyk terwyl jy 'n drankie in die ouditorium drink, of roomys of springmielies eet. Dit is baie ontspanne (lag)."

Het jy iets nuuts as akteur ontdek?

"Ek het sterk begin voel dat die verhoog 'n lewende ding is. Ek dink 'n belangrike deel van akteur wees is om iets vars en nuuts aan die gehoor te lewer elke keer as ons 'n lang vertoning opvoer. Met elke optrede reageer die gehoor op verskillende maniere, en dit verander die verhoog. Ek het besef dat dit juis is omdat ons aan die gehoor verbind is, nie net op die verhoog nie, dat iets nuuts gebore word.
Regisseur John Caird* het voor die openingsaand 'n toespraak op die verhoog gehou en gesê: "Die gehoor is die finale karakter." "'n Werk kan net saam met die gehoor geskep word, nie net die karakters nie." Ek verstaan ​​nou die betekenis van daardie woorde. In Londen is die reaksies baie direk. Ek het regtig die mag of invloed van die kliënte gevoel. "

Wat is jou toekomstige doelwitte?

"Natuurlik wil ek musiekblyspele probeer, maar ek wil ook my hand aan reguit toneelstukke probeer. Ek wil my hand aan 'n verskeidenheid produksies probeer, sonder om myself daartoe te beperk. Ek wil 'n verskeidenheid rolle teëkom. Ek dink dat soos wat ek meer lewenservaring opdoen, ek op 'n verskeidenheid verskillende vaardighede sal kan put. Ek wil vir die res van my lewe 'n akteur wees."

*West End: Londen se groot teaterdistrik. Saam met New York se Broadway is dit op die hoogste vlak van kommersiële teater.
*Teigeki: Imperial Theatre. Die teater voor die Imperial Palace. Geopen op 1911 Maart 44 (Meiji 3). Die sentrale teater vir musiekblyspele in Japan.
*Onderstudie: 'n Reserwe-akteur wat op bystand is tydens die vertoning om oor te neem vir die akteur wat die hoofrol speel in die onwaarskynlike gebeurtenis dat hy nie kan speel nie.
*John Caird: Gebore in Kanada in 1948. Britse teaterregisseur en draaiboekskrywer. Ere-mededirekteur van die Royal Shakespeare Company. Sy verteenwoordigende werke sluit in "Peter Pan" (1982-1984), "Les Miserables" (1985-) en "Jane Eyre" (1997-).

Profiel

森LinaMarina

ⒸKAZNIKI

Gegradueer aan Japan Art College. Sy het haar loopbaan as 'n professionele aktrise begin terwyl sy nog 'n student was. Kort nadat sy gegradueer het, is sy gekies om die heldin, Yukimura Chizuru, in die Hijikata Toshizo-hoofstuk van "Hakuoki Shitan" te speel. Sedertdien het sy in verhoogproduksies soos "Death Note THE MUSICAL", die musiekblyspel "Roman Holiday" en die musiekblyspel "17 AGAIN" verskyn, asook TV-optredes soos die rol van Kaneguri Akie in die NHK Taiga-drama "Idaten". In 2024 sal sy as Chihiro in die verhoogproduksie van Spirited Away by die London Coliseum verskyn.
Hy sal van Julie tot Augustus 2025 in dieselfde rol in die verhoogproduksie van Spirited Away in Sjanghai, China (Shanghai Culture Plaza) verskyn.

Onderhoudsamewerking: Japan Art College

Toekomstige Uitgewende Gebeurtenisse +by!

Toekomstige aandag GEBEURSKALENDER Maart-April 2025

Die bekendstelling van die lente-kunsgeleenthede en kunsplekke wat in hierdie uitgawe verskyn.Hoekom gaan jy nie 'n entjie uit op soek na kuns, om nie eers te praat van die buurt nie?

Raadpleeg elke kontak vir die nuutste inligting.

Galery Minami Seisakusho Spesiale Uitstalling "Skep - Produksie en Skepping"

Ter herdenking van die 10de herdenking van die opening van hierdie galery in 'n hergebruikte fabriek, sal die galery terugkeer na sy oorsprong as 'n fabriek en gereedskap en masjinerie uitstal wat in die fabriek gebruik word, saam met werke deur huidige vakmanne (almal na verwys as "produksies"), en werke van kunstenaars wat die afgelope dekade met die galery geassosieer is (alles na verwys as "produksies"). Dit is 'n uitstalling waar besoekers vrylik die skoonheid kan ervaar wat in beide "maak" en "skepping" skuil.

Bankkant (besit deur Gallery Minami Seisakusho)

100ste herdenking van geboorte: Toyofuku Tomonori-uitstalling

Toyofuku Tomonori is 'n internasionaal bekroonde beeldhouer wat na die oorlog na Milaan verhuis het en vir byna 40 jaar daar aktief was. Hierdie uitstalling, ter herdenking van die 100ste herdenking van sy geboorte, sal werke van sy vroeë tydperk tot sy latere jare vertoon.

"Untitled" Medium: Mahonie (1969)

お 問 合 せ

Afdeling PR en Afdeling, Kultuur- en kunsbevorderingsafdeling, Ota Ward Kulturele Bevorderingsvereniging