Inligtingsdokument Ota Ward Cultural Arts "ART bee HIVE" vol.23 + bee!

Uitgereik op 2025 Januarie 7

vol.23 someruitgawe

Die Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" is 'n kwartaallikse inligtingstuk wat inligting bevat oor plaaslike kultuur en kuns, wat pas vanaf die herfs van 2019 deur die Ota Ward Cultural Promotion Association gepubliseer is.
"BEE HIVE" beteken 'n byekorf.
Saam met die wyksverslaggewer "Mitsubachi Corps" wat deur openbare werwing versamel word, sal ons artistieke inligting versamel en aan almal oorhandig!
In "+ bye!" Plaas ons inligting wat nie op papier kon bekendgestel word nie.

Kunstenaar: Beeldhouer Motoyoshi Watanabe + by!

Kunsplek: Saito Leeskamer + by!

Toekomstige aandag GEBEURT + by!

Die skep van aanhoudende indrukke en ruimtes verbind mense en ruimtes. Dit is openbare kuns.
"Beeldhouer Motoyoshi Watanabe"

'n Beeldhouer gebaseer in die ateljeegebou "HUNCH" in Nishi-Kamata.Motoyoshi WatanabeWatanabe MotokaSy hooftema is die verhouding tussen stedelike ruimte en mense. Hy skep beeldhouwerke hoofsaaklik in openbare ruimtes om mense te help om geestelik met stedelike ruimtes te skakel.

Watanabe en sy werk "SRRC #004" (2023) in die ateljee by HUNCH ⒸKAZNIKI

Ek dink kuns en natuurskoon in die alledaagse lewe is belangrik.

Mnr. Watanabe is bekend as 'n openbare kunskunstenaar onder sy beeldhouwerke. Kan u ons vertel van openbare kuns en u tema van "die verhouding tussen stedelike ruimte en mense"?

"Tokio is skoon, funksioneel, en die druk van inligting is baie sterk. Mense word byvoorbeeld in pragtige treine gepak wat presies betyds vervoer word. Die binnekant van die treine is vol hangende advertensies. Ons word voortdurend dinge gewys soos: 'Só sal jou lewe wees. Jy moet dit koop.' Ek wonder of dit is hoe stedelike ruimte vir mense is."Ek dink speelsheid, die gevoel dat elke dag pret is, 'n verbintenis met die dorp hê, en kleur by elke persoon se lewe voeg, is belangrik. Dit verbind mense en ruimtes deur aanhoudende indrukke en ruimtes te skep wat verskil van funksionaliteit en rasionaliteit. Dit is wat openbare kuns is.

Dis kuns wat die alledaagse lewe verryk.

"Dis wonderlik vir kunsliefhebbers om na museums en galerye te gaan om die kuns te sien waarvan hulle hou. Dit is egter net die geval vir 'n paar uitgesoektes. Daar is baie mense wat nog nooit as kinders in 'n museum was nie. Ek glo dat kuns en natuurskoon in die alledaagse lewe belangrik is in die moderne samelewing. Ek wil kuns verken en die manier waarop kuns ervaar moet word, wat geniet kan word deur mense wat nog nooit 'n museum of galery besoek het nie."」

"JULLE." (Shibuya MIYASHITA PARK 2020) foto deur Hiroshi Wada

Die vorms van diere kan met baie mense kommunikeer, wat taal, godsdiens en kultuur oortref.

Waarom dink jy is daar soveel dierebeelde in jou werk?

"Dis nie omdat ek van diere hou nie. Dis omdat ek dink die diervorm kan met baie mense kommunikeer, taal, godsdiens en kultuur oortref. Mense het die vermoë om nie-menslike wesens te antropomorfiseer, ons eie gevoelens op hulle te projekteer, onsself te suiwer, deernis vir ander te toon en ons verbeelding te gebruik om 'n storie te ontwikkel. Wanneer jy 'n beeldhouwerk van 'n mens maak, word dit uiteindelik iets anders. Met mense word verskeie kulturele betekenisse geheg, soos die era, geslag en mode. Diere is neutraal."

Onder die diere is die sjimpansee-beeldhouwerke veral indrukwekkend.

"Ek maak ook werke wat bere uitbeeld, maar sjimpansees is struktureel soortgelyk aan mense. Hulle is nie diere wat op vier bene loop nie, maar eerder wesens wat op twee bene kan loop en hul hande kan gebruik. Hulle is die naaste aan mense, maar is nie menslik nie. Sjimpansees is die wesens met wie mense die maklikste kan empatie hê."

Wat kleur betref, staan ​​die geel werke uit.

“Ek dink geel is 'n opheffende kleur, en om geel te wees maak dit 'n positiewe, opheffende beeldhouwerk.”Onlangs het ek fluoresserende geel verf gebruik. Fluoresserende kleure is baie interessant. Daar is lig buite die sigbare reeks vir mense, soos ultraviolet- en infrarooistrale, en fluoresserende kleure is lig wat van buite die sigbare reeks in sigbare lig omgeskakel word. Hulle straal nie lig in die oorspronklike kleur uit nie, maar deur die energie om te skakel en die golflengte te verander. Oorspronklik is hierdie verf gebruik om aandag op dinge te vestig, so dit het goeie sigbaarheid. Dit word ook vir helikopterhawens gebruik, so dit is baie duursaam. Dit is ideaal vir openbare kuns om buite geïnstalleer te word.

"SRR" foto deur Kohei Mikami

Dit word 'n openbare plek omdat dit gemaklik is.

Wat beteken publiek?

"Net omdat daar 'n openbare ruimte is, beteken dit nie dis publiek nie. Jy moet dink aan wat mense wil hê en hoe jy hulle gemaklik kan laat voel. 'n Plek word publiek omdat dit gemaklik is. Tans is daar baie 'openbare' plekke wat bloot 'n ruimte is. Dis belangrik om te dink aan wat in daardie ruimte gedoen sal word, watter soort mense daar sal wees, en watter emosies die beste sal wees. Ek dink dis die perspektief van kuns."

“Vind Ons Geluk” (Zhongshan Stad, China 2021) foto deur UAP

Dit gee ook aanleiding tot nuwe perspektiewe op alledaagse ruimtes.

Vertel ons van jou projek om groot beeldhouwerke vrylik deur die stad te beweeg.

"Stadsherontwikkeling en stedelike ruimte word reeds besluit deur mense wat nie die mense is wat die stad gebruik nie. Dieselfde geld vir openbare kunsbeelde. Sodra die kunstenaar, kliënt of kunsdirekteur die besluit neem, kan dit nie verander word nie. Maar wat as 'n beeldhouwerk wat hier is, soontoe geskuif word? Ons vra mense om te probeer hoe die natuurskoon verander. Deur die beeldhouwerk te skuif, word verskeie moontlikhede vir die stad duidelik. Ander sensasies en emosies word gebore as gewoonlik."

Wat was die werklike reaksie?

"Dit was baie goed. Dit het al hoe interessanter geword, en dit was moeilik om te besluit watter een om te kies. Ons het ook die fees in die dorp Kamata in Ota-wyk gehou."dryfdashiDis so (lag). Dis belangrik om die natuurskoon te verander waaraan ons gewoond is om elke dag te sien. Dit gee aanleiding tot nuwe perspektiewe op alledaagse ruimtes en maak almal meer buigsaam. Ek voel asof ons selfs meer gehegtheid aan die dorp en herinneringe geskep het.

ⒸKAZNIKI

As jy pret gehad het of 'n suksesvolle ervaring gehad het, kan dit jou help wanneer tye moeilik raak.

Vertel ons van julle werkswinkels vir kinders.

"Ek het hiermee begin na die Groot Oos-Japan Aardbewing. Net na die ramp het dit my laat dink oor wat kuns is en wat ons doen. Ek het saam met my vriende na die geaffekteerde gebiede gegaan en na baie stories geluister. Dit was duidelik om te sien dat tye moeilik was vir almal, en dat dit moeilik was om baie van ons tyd aan kinders te gee. Ek het dus gedink dat ons dalk 'n bietjie genot vir kinders deur kuns kan bied, en ek het die werkswinkels begin. Ek wil hê kinders moet die suiwer vreugde ervaar om dinge te maak. Baie dinge gebeur in die lewe, maar as jy selfs een herinnering het aan iets wat jou gelukkig gemaak het of goed gegaan het, kan dit jou help om krag deur moeilike tye te kry."Selfs nadat die ramp bedaar het, glo ek dit is belangrik om betrokke te wees by kinders wat die toekomstige geslagte op hul skouers sal dra, daarom hou ek steeds werkswinkels vir kinders op verskeie plekke.

"Potan" (Ota City Yaguchi Minami Kinderpark 2009)

Kommunikasie is naby en gewortel in die alledaagse lewe.

Vertel ons asseblief jou indrukke van Nishi-Kamata.

"Dit is sewe jaar sedert ek my ateljee hier opgerig het. Nishi-Kamata is die beste. Dis 'n dorp van kroeë, maar daar is geen sweempie geweld nie. Dis op die een of ander manier vreedsaam. Ek dink dis omdat dit gewortel is in die alledaagse lewe, en kommunikasie is naby. Dis op 'n menslike skaal (lag). Stap net van die hoofstraat af en jy sal die omliggende gebied vind. Daardie diverse gevoel is regtig aangenaam. Sulke ruimte is baie belangrik vir 'n dorp."

Laastens, gee asseblief 'n boodskap aan ons lesers.

"Ons gebruik hierdie ateljee as 'n plek vir ons kinderwerkswinkel, Mo! Asobi. Net om na 'n kunstenaar se ateljee te kom is 'n interessante ervaring, en dis lekker om allerhande gereedskap te sien. Selfs om net een gereedskap te vind wat jou oog vang, sal help om jou wêreld te verbreed. Ons hoop jy sal kom kuier."

Profiel

By die HUNCH-ateljee, waar verskeie toerusting en gereedskap opgestel is ⒸKAZNIKI

Gebore in Date City, Hokkaido in 1981. Sy belangrikste werke sluit in die benadering tot die Hodo Inari-heiligdom, Sarumusubi Sando (Ginza, 2016), die simboliese kuns van die rotswand by MIYASHITA PARK, YOUwe. (Shibuya, 2020), en die groot 5.7 m hoë beeldhouwerk, Find Our Happiness (Zhongshan, China, 2021).

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Eksperimentele Teater ZOKZOK

Kom na Sapporo in die somer van 2025. Algemene Direkteur: Motoyoshi Watanabe
Dit is geskeduleer om in die Sousei-Oos-distrik van Sapporo oop te maak as 'n kompleks wat kuns en spel kombineer. Kunstenaars uit 'n verskeidenheid velde, insluitend musiek, mode en teater, sal bymekaarkom om 'n wye reeks kunsprojekte te ontwikkel.
Adres: 7-18-1 Odori Higashi, Chuo-ku, Sapporo, Hokkaido

ホ ー ム ペ ー ジ

Ek wil 'n plek skep waar mense van aangesig tot aangesig kan ontmoet en aan aktiwiteite kan deelneem.
"Saito Leeskamer"

Die Saito-leeskamer het in November 2023 geopen in 'n woonbuurt tussen Oshiro-dori-winkelstraat en die Hasunuma Kumano-heiligdom. Met glasdeure, 'n betonvloer en blootgestelde houtbalke, is hierdie privaat biblioteek modern, maar tog ietwat nostalgies. Ons het met die eienaar, Sadahiro Saito, en sy seun, die argitek Yoshihiro Saito, gepraat, wat in beheer was van die ruimtelike ontwerp.

Die hele winkel is soos 'n ingang, met 'n oop en lugtige voorkoms

Boeke is nie anders as vullis as hulle net weggepak word nie. Dit sou 'n vermorsing wees.

Vertel ons asseblief wat jou geïnspireer het om die Saito-leeskamer te begin.

Yoshihiro: "My pa was oorspronklik 'n Japannese onderwyser. Hy het 'n ongelooflike versameling boeke gehad vandat ek 'n kind was. Daar was soveel boeke dat die huis na een kant toe gekantel het. Ons het 'n pakhuis gehuur, en 'n ander huis was ook vol boeke. Boeke verskil nie van vullis as hulle net weggebêre word nie (lag). Dis 'n vermorsing. Ek het gedink dit sou 'n goeie idee wees om hulle aan plaaslike mense te leen en 'n plek te skep waar mense rondom boeke kon bymekaarkom. Ek wou 'n plek hê om te werk, maar die aanvanklike sneller was dat ek wou hê almal moes hierdie dinge sien wat vermors word - my pa se versameling boeke."

Van links: Yoshihiro, Sadahiro en Hikki.

'n Moderne maar nostalgiese en warm ruimte

Dis nie deftig genoeg om 'n biblioteek genoem te word nie. Dis 'n bietjie verleentheid, so ek het dit 'n leeskamer genoem.

Waarom het jy gekies om dit 'n Leeskamer in plaas van 'n Biblioteek te noem?

Sadahiro: "Die aantal boeke wat dit bevat en die spasie wat dit het, is nie indrukwekkend genoeg om 'n biblioteek genoem te word nie. Ek het gedink dit was 'n bietjie verleentheid, so ek het dit 'n leeskamer genoem (lag). Ek het dit ook vernoem na die Yamamoto-leeskamer*, 'n privaatskool vir Chinese klassieke en farmakopee* wat in die laat Edo-periode in Kyoto bestaan ​​het."

Yoshihiro: "Die Yamamoto-leeskamer was nie net 'n plek om te lees nie, maar 'n plek waar mense kon bymekaarkom en navorsing doen en verskeie dinge bestudeer. Ek het die Saito-leeskamer genoem omdat ek wou hê dit moes 'n plek word waar uitstallings en verskeie kunsgeleenthede gehou kon word. Ek het die kanji vir 'Saito' na hiragana verander omdat ek nie wou hê dit moes te styf klink nie. Ek wou hê dit moes 'n plek wees waar selfs klein kinders kon kom, en waar grootouers ook kon kom."

Sadahiro: "Jy kan boeke hier lees, en hulle is ook beskikbaar vir uitleen. Lenings is gratis, en is in beginsel vir een maand."

Die uitleentydperk is lank. Selfs by openbare biblioteke is dit slegs omtrent twee weke.

Yoshihiro: "Jy het nie noodwendig baie vrye tyd om te lees nie. En ernstige boeke soos dié hier neem lank om te lees (lag)."

Vertel ons asseblief van die genres, werke en kunstenaars wat jy hanteer.

Sadahiro: “Ek was 'n onderwyser van die klassieke, so daar is baie boeke wat verband hou met die klassieke. Daar is ook baie antieke geskiedenis, folklore en geologiese geskiedenis.」

Yoshihiro: "Daar is algemene boeke naby die ingang, en meer gespesialiseerde boeke agter. Mense wat van boeke hou, is mal daaroor en is bly om dit noukeurig te bekyk. Ek het 'n versameling gespesialiseerde boeke wat verband hou met ontwerp en argitektuur. Daar is ook sagtebande en nuwe boeke naby die ingang. Daar is ook boeke vir kinders."

'n Kafee-ruimte met aantreklike dennebome

'n Stoel gemaak van 'n ou fondament

Ek dink die sleutel is om dit nie vir dieselfde doel as voorheen te gebruik nie.

Die binne- en ruimte-ontwerp is ook aantreklik.

Yoshihiro: "Oorspronklik was dit 'n normale huis. As jy die vloer en plafon verwyder, word dit ongeveer hierdie grootte. Japannese geboue is in kamers verdeel, maar as jy hulle almal verwyder, kan dit 'n enkele ruimte word. Natuurlik is dit 'n ou gebou, so 'n bietjie versterking is bygevoeg, maar ek dink dat die gebruik daarvan as een kamer baie moontlikhede sal oopmaak. Dit kan gebruik word vir geleenthede of fliek-aande. Trouens, daar is steeds baie leë huise in Tokio, en mense sukkel hiermee. Ek het lank gedink of ek 'n prototipe kon skep wat daardie vraag sou beantwoord. Ek weet nie of ek daarin geslaag het nie, maar dit was met daardie idee in gedagte dat ek hierdie plek ontwerp het."

Kan jy ons vertel van die hergebruik van ou huise?

Yoshihiro: "Ek dink die sleutel is om dit nie vir dieselfde doel te gebruik as wat dit oorspronklik was nie. Dit is nogal moeilik om 'n leë huis as 'n woning te gebruik. Die werkverrigting is heeltemal anders as huidige behuising. Almal dink: 'n Nuwe woonstel of woonstelblok sal beter wees.' 'n Openbare ruimte soos hierdie het egter nie die werkverrigting van 'n residensiële huis nodig nie. Dit kan 'n bietjie hitte of koue verdra, en dit is goed selfs al is daar geen loodgieterswerk nie. Ek dink sommige mense sal 'n bietjie huiwerig wees om daarin te woon. Dit sal maklik wees om dit as 'n werkplek, 'n biblioteek soos hierdie, of 'n kafee te hergebruik. Ek dink idees soos hierdie is nodig."

Uitstallings- en geleentheidsruimte op die tweede verdieping

Die begin van die Saito-leeskamer het ons gehelp om met die plaaslike gemeenskap te skakel.

Behalwe biblioteekaktiwiteite, watter ander geleenthede hou julle?

Yoshihiro: "Daar is ook 'n tweede verdieping hier. Verlede jaar gedurende die Goue Week het ons die tweede verdieping as 'n galery gebruik om 'n geleentheid en uitstalling deur fotograaf en skrywer Shimizu Hiroki* te hou, genaamd "'n Foto-leeskamer." Die tema was dat foto's iets is om te lees, en boeke is iets om na te kyk, en hy het werkswinkels gehou oor hoe om na foto's te kyk en hoe om boeke te vind. Ons het dit gedurende die dag as 'n galery gebruik, en in die aand het Shimizu praatgeleenthede gehou waar hy kunstenaars en skrywers genooi het met wie hy wou praat. Daarna het ons dit in die aand in 'n kroeg omskep en almal het weer oor drankies gesels. Dit was ons grootste geleentheid tot nog toe, en dit was die een waar ons die meeste kon doen van wat ons wou doen. Dit is die een wat die grootste indruk op my gelaat het. Wat kleiner geleenthede betref, hou ons twee keer per maand filmvertonings."

Wie kies die films wat vertoon moet word?

Sadahiro: (Gebaseer op die menings van gereelde kykers) "Ek is die een wat dit doen. Ons hou geselsessies na die vertonings. Daar is baie sosiale en historiese faktore wat in die agtergrond van 'n film verweef is. Verskillende mense het verskillende perspektiewe op 'n film. Ek dink dis baie betekenisvol om met mense te praat wat dieselfde film gesien het."

Wat was die reaksie van plaaslike mense sedert jy jou huis in hierdie ruimte omskep het?

Sadahiro: "Hierdie plek is heeltemal sigbaar van buite. Binne is daar rye boekrakke vol boeke. Mense kom kyk met nuuskierigheid en wonder waarvoor op aarde hierdie plek is, maar hulle sê ook dis moeilik om in te gaan. Ek roep na mense wat verbykom en sê: 'Kom asseblief binne.' Hierdie gebied word verstedelik, en ek het geen verhoudings met my bure nie. As ek twee of drie huise wegtrek, is dit amper onmoontlik om te sien wat aangaan (lag)."

Het jy enige ou vriende of kennisse daar?

Sadahiro: "Ek het nie meer baie ou kennisse nie. Om die Saito-leeskamer te begin voel asof ek 'n paar bande met die plaaslike gemeenskap kon smee. Ek woon hier sedert ek in die hoërskool was. Hierdie dorp was nog altyd nederig, en dit het nie verander nie, maar die aantal woonstelle en meenthuise het dramaties toegeneem. Daar is baie meer enkellopendes, mense wat van die huis af weggetrek het vir werk, jongmense en buitelanders. Daar is amper geen interaksie met die bure nie. Ek dink dis die situasie waarin ons is."

Dit sou wonderlik wees as mense met mekaar kon skakel terwyl hulle aan kulturele aktiwiteite deelneem.

Vertel ons asseblief van jou toekomstige ontwikkelings en vooruitsigte.

Sadahiro: "Soos ek vroeër gesê het, het moderne mense skaars enige sosiale interaksies met hul bure, en hulle is gefragmenteerd en geïsoleerd. Ek dink baie dinge kan in die aanlyn ruimte gedoen word, maar ek wil hê dat dit 'n plek moet wees waar mense van aangesig tot aangesig in die werklike lewe kan ontmoet. Ek dink dis belangrik om 'n ander wêreld te hê wat anders is as ons alledaagse lewens. Alhoewel dit klein mag wees, hoop ek dat hierdie plek as 'n basis vir kulturele aktiwiteite sal dien en 'n plek sal bied waar mense verbindings kan maak."

*Yamamoto-leeskamer: Konfusiese geneesheerYamamoto FuzanYamamoto Hozan'n Privaatskool is in die laat Edo-periode in Kioto geopen deur , wat die basis van natuurhistoriese studies in westelike Japan was.
* Medisinale kruiekunde: Die studie van farmakologie het gefokus op antieke Chinese plante. Dit is gedurende die Heian-periode in Japan bekendgestel en het sy hoogtepunt gedurende die Edo-periode bereik. Dit het verder gegaan as die vertaling en interpretasie van Chinese kruieboeke en het ontwikkel tot 'n akademiese veld wat daarop gemik was om plante en diere inheems aan Japan te bestudeer en om natuurgeskiedenis en produkwetenskap te bestudeer.
*Hiroki ShimizuShimizuyukiGebore in Chiba Prefektuur in 1984. Gegradueer van die Departement Film en Nuwe Media aan die Musashino Kunsuniversiteit in 2007. Fotograaf en grafiese ontwerper. Wenner van die Miki Jun-toekenning in 2016. Wenner van die Groot Prys in die R-2018 Literatuurtoekenning vir Vroue deur Vroue in 18 vir "Tesaguri no Kokyuu."

Saito Leeskamer

• Adres: 6-6-1 nkt611 1F, Nishi Kamata, Ota-ku, Tokio
• Toegang/6 minute se stap vanaf Tokyu Ikegami Line "Hasunuma Station"
• Besigheidsure: Woensdag en Vrydag 14:00-18:00
  Saterdag en Sondag 10:00-18:00
  (Kafee) Slegs Sondae 11:00-17:00 (laaste bestelling 16:30)
• Gesluit: Dinsdae en Donderdae

ホ ー ム ペ ー ジ

Instagram

Toekomstige Uitgewende Gebeurtenisse +by!

Toekomstige aandag GEBEURSKALENDER Maart-April 2025

Die bekendstelling van die lente-kunsgeleenthede en kunsplekke wat in hierdie uitgawe verskyn.Hoekom gaan jy nie 'n entjie uit op soek na kuns, om nie eers te praat van die buurt nie?

Raadpleeg elke kontak vir die nuutste inligting.

Ek Kleur My Hart: Ota City Minemachi Laerskool Graad 6 Kuns- en Handwerkuitstalling

Hierdie projek sal 'n uitstalling van werke insluit wat deur 6 sesde graadleerders van Ota Ward se Minemachi Laerskool geskep is, gebaseer op die tema "Kokoro Momo" (patrone van die hart). Gebaseer op 'n spesiale klas wat die verskil tussen 'n galery en 'n kunsmuseum leer, sal die studente werklik die proses ervaar om 'n uitstalling in 'n galery te beplan. Daarbenewens sal die Westerse styl skilder Inoue Juri, 'n gegradueerde van die skool en aktief in die Shudaika Kunsvereniging en die Ota Ward Kunstenaarsvereniging, ook aan die klas deelneem, en daar sal 'n geborgde uitstalling oor dieselfde tema wees.

Die wêreld word verbind deur musiek ~'n Dag om Afrika te ervaar~
Afrikaanse LIVE vir kinders en volwassenes

'n Wye reeks Afrika-instrumente word vertoon! Daar is ritme, daar is dans, daar is sang. 'n Lewendige opvoering waar jy die unieke groef met jou hele liggaam kan voel.

Daisuke Iwahara

お 問 合 せ

Afdeling PR en Afdeling, Kultuur- en kunsbevorderingsafdeling, Ota Ward Kulturele Bevorderingsvereniging