Inligtingsdokument Ota Ward Cultural Arts "ART bee HIVE" vol.26 + bee!

Uitgereik op 2026 Januarie 4

Vol.26 Lente-uitgawe

Die Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" is 'n kwartaallikse inligtingstuk wat inligting bevat oor plaaslike kultuur en kuns, wat pas vanaf die herfs van 2019 deur die Ota Ward Cultural Promotion Association gepubliseer is.
"'n BYEKORF" beteken 'n byekorf. Saam met die "Heuningbyspan", 'n groep plaaslike verslaggewers wat deur middel van openbare werwing gewerf is, sal ons artistieke inligting insamel en aan jou lewer!
In "+ bye!" Plaas ons inligting wat nie op papier kon bekendgestel word nie.

Artistieke mense: Manga-kunstenaar Masakazu Ishiguro + by!

Artistieke mense: Urara Matsubayashi, akteur, vervaardiger en regisseur + by!

Toekomstige aandag GEBEURT + by!

Dit is die soort Tokio wat bestaan. Ek sal dit presies teken soos dit in 'n manga is.
"Manga kunstenaar Masakazu Ishiguro"

Mnr. Ishiguro staan ​​voor Shimomaruko-stasie op die Tokyu Tamagawa-lyn.

Die storie, wat afspeel in die Maruko-winkelstraat, wat na Shimomaruko gemodelleer is, volg 'n hoërskoolmeisie met die naam Arashiyama.HotoriHotori"'Sore demo Machi wa Mawatteiru' (Nog so, die dorp bly draai) is 'n manga wat alledaagse gebeure uitbeeld wat rondom 'n dorp plaasvind. Dit is vir 'n lang tydperk van 2005 tot 2016 vervolgverhaal en is in 2010 in 'n TV-anime verwerk. Dit bly 'n gewilde werk wat steeds nuwe aanhangers lok. Ons het die outeur, Masakazu Ishiguro, ondervra.

"Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Young King Comics) - al 16 volumes

Dit voel regtig soos 'n dorp waar mense woon.

Ek het gehoor dat die inspirasie vir die liedjie "Sore demo Machi wa Mawatteiru" (Net so, die dorp bly draai) van Shimomaruko gekom het.

"Ek het in 2003 na Tokio verhuis en daar gewoon tot 2005. Ek wou nog altyd 'n lewensgetroue manga skep wat in 'n dorp afspeel, maar eers nadat ek 'n rukkie daar gewoon het, het ek besluit om elemente van Shimomaruko in te sluit. Ek het op 'n goeie manier 'n kultuurskok ervaar. Ek kom van die platteland af, so ek het nie 'n baie goeie beeld van Tokio gehad nie. My beeld van Tokio was 'n beton-oerwoud, misdaad, bedrog en werkloosheid... (lag). Toe ek vandag weer na 'n lang tyd deur Shimomaruko loop, het ek besef dis so 'n elegante, kalm en stil dorp. My persepsie van Tokio het heeltemal verander. Ek het gedink: 'Daar is ook so 'n Tokio.' Ek het besluit om dit in my manga uit te beeld."」

Wat is die aantrekkingskrag van Shimomaruko?

"Dis 'n bietjie abstrak, maar ek voel regtig dis 'n dorp waar mense woon. Op die oomblik, as gevolg van verskeie omstandighede, woon ek in 'n bekende middestad, maar eerlikwaar, dis nie 'n plek waar mense woon nie. Dis chaoties, en alles is vir toeriste. Selfs al wil ek my hond stap, moet ek my pad deur skares toeriste druk om by die rivieroewer uit te kom. In teenstelling daarmee, dink ek Shimomaruko is 'n dorp waar mense woon. Daarom dink ek dit het natuurlik gevoel om die mangakarakters direk in Shimomaruko te plaas."」

By die Shimomaruko Winkelstraat (Shimomaruko Shoei-kai)

Ek wou kommunikasie uitbeeld. Want daar was kommunikasie in die dorp Shimomaruko.

Praat asseblief oor die tema van "En Tog Hou die Dorp Aan Om Te Draai".

"Ek wou kommunikasie uitbeeld. Ek het so gevoel omdat daar kommunikasie in die dorp Shimomaruko was. Ek het destyds op die tweede verdieping van 'n groentewinkel gewoon. Ek kon die eienaar heeldag lank na klante hoor roep. 'Ons het wortels met modder van Kochi daarin, so dit is...'"GogotsukeOmioteHulle het heeltyd gesprekke gehad soos: "Jy moet dit doen." Ek het my manga bo daardie winkel geteken. Mense het heeltyd met mekaar gepraat, en dit was anders as my beeld van Tokio, wat ek mooi gevind het. Een van die temas sal die manier wees waarop mense in Tokio kommunikeer, wat waarskynlik heeltemal anders is as wat plattelandse mense soos ek as Tokio beskou.

Was die verskeie plekke wat in jou werk verskyn bekende plekke in jou daaglikse lewe destyds? Het jy byvoorbeeld gereeld "Alpes" (nou gesluit) besoek, wat as model vir die bediendekafee "Seaside" gedien het?

"Ek het nie so gereeld daarheen gegaan nie, maar ek sou af en toe daarheen gaan om te eet, en ek sou daaraan dink om dit as die agtergrond vir my storie te gebruik. Natuurlik het ek nie 'n huisbediende-uitrusting aangehad soos die een wat ek in die manga geteken het nie (lag), maar ek dink dit was 'n winkel wat deur 'n ou vrou en haar seun bestuur is. Dit het gevoel soos 'n tipiese buurtkoffiewinkel. Ek onthou daar was altyd klante daar. Die groenteboer het daar gewoon, so ek het wel met hom gepraat en elke dag daar gekoop."」

Alhoewel dit eintlik in 'n naburige dorp is, verskyn Nitta-heiligdom ook in die storie.

"Vir my is 'n heiligdom, in een woord, 'n plek waar hulle mochi maak (lag). Gedurende die Nuwejaar kom mense van die buurt by die heiligdom bymekaar om mochi te maak, en ons kry dit om te eet. Ek was mal daaroor om na die mochi-maak te gaan, en ek was ook mal daaroor om die somerfeeste te gaan bywoon. Ek het geleer dat selfs in Tokio 'n gevoel van gemeenskap en interaksie is deur geleenthede by heiligdomme, net soos in my tuisdorp op die platteland."」

Hierdie werk is amper 'n weerspieëling van my eie lewe.

Wat beteken "En Tog Gaan die Dorp Aan" vir u, mnr. Ishiguro?

"Deur die karakters het ek die gesprekke wat ek met my vriende gehad het toe ek op hoërskool was, en die dinge wat ons saam gedoen het, uitgebeeld. Ek het soveel besonderhede ingesluit as wat ek kon onthou van die bento-bokse wat my ma elke dag vir my gemaak het, as die hoofkarakter Hotori se kosblik. Dit is prakties 'n weerspieëling van my eie lewe."」

"'And Yet the Town Keeps Turning' lok steeds nuwe lesers. Selfs 10 jaar nadat die reeks geëindig het, word dit steeds herdruk. Dis 'n storie waarmee enigiemand kan vereenselwig, ongeag wanneer of wie dit lees. Dis 'n universele werk wat die belangrikheid van kommunikasie en ander sulke dinge leer.

"Ja, dis universeel, nè? Dis wat ek wou sê (lag)."」

Is die dorp Shimomaruko self 'n spesiale plek vir u, Professor?

"Dis iets besonders. Dis soos 'n tuisdorp binne Tokio. Vandag voel ek asof ek huis toe gekom het vir 'n besoek, al het ek nie eintlik 'n gesinshuis nie (lag)."」

Ek teken altyd die manga sodat lesers hul eie gedagtes op een plek kan plaas.

Vertel ons asseblief wat jy die meeste waardeer wanneer jy jou werk skep.

"In die geval van 'Sore Machi (Sore demo Machi wa Mawatteiru)', maak ek seker dat die leser voel asof hulle binne die storie is. In die see-koffiewinkeltoneel, maak nie saak hoeveel klante daar is nie, daar is altyd een leë sitplek. Daardie sitplek is vir die leser. Ek sluit altyd 'n paneel in wat die uitsig vanaf daardie sitplek wys. Ek teken altyd op 'n manier wat die leser laat voel asof hulle op een plek binne die manga is."」

Mnr. Ishiguro, het u al ooit die ervaring gehad om 'n heilige plek te besoek?

"Ek is absoluut mal oor Soseki se 'Sanshiro', en ek het op 'n pelgrimstog na die Universiteit van Tokio gegaan. Ek het die dam gaan sien waarom Sanshiro gesirkel het om die tyd dood te maak voordat sy gemaak het of sy die heldin toevallig ontmoet het—Sanshiro-dam. En ook Kiunkaku in Atami, waar Osamu Dazai vir 'n tydperk gewoon en geskryf het."」

Sedert ek 'n kind was, het ek nog altyd gedink dat manga-kunstenaars allerhande genres teken.

Vertel ons asseblief van jou toekomsplanne.

"Ek het baie dinge beplan. Ek wil graag iets soos 'Sore Machi' teken, maar ek dink ook vaagweg aan iets anders as beide 'Sore Machi' en 'Tengoku Daimakyo*'. Wel, dit hang af van hoe ek voel nadat 'Tengoku Daimakyo' klaar is."

Nadat ek "Sore Machi" en sommige van jou vroeë kortverhaalbundels gelees het, kry ek die indruk dat jy 'n wye reeks genres uitbeeld.

"Ek dink dis waarskynlik as gevolg van die invloed van Fujiko Fujio. Fujio se werke het 'n mengsel van verskillende genres, nie waar nie? Sedert ek 'n kind was, het ek gedink dat manga-kunstenaars dinge in verskillende genres moet teken, so ek dink nie ek kon by een styl bly nie. Dit beteken ook dat ek elke maand gesukkel het om idees te kry (lag). Ek was desperaat. Eenmalige stories is moeilik. Jy moet elke keer met 'n storie en 'n punchline vorendag kom, en hulle gee jou geen afdae nie. Ek het probeer om 'n breekpunt te skep deur een storie op te gaar, maar toe publiseer hulle twee op dieselfde tyd (lag)."

Laastens, het jy 'n boodskap vir ons lesers?

"Nadat ek self op verskeie plekke gewoon het, dink ek Shimomaruko is 'n baie goeie plek, selfs as jy dit met die hele Tokio vergelyk. Ek het vandag weer na 'n lang tyd deur die dorp geloop, en ek het gedink ek wil graag weer hier woon. So wees vol vertroue (lag). Ek dink dis 'n baie goed gebalanseerde dorp.".」

* Kiunkaku: Gebou in 1919 deur sakeman Shinya Uchida as 'n villa. Dit word beskou as een van die "Drie Groot Villas van Atami", saam met Iwasaki Villa en Sumitomo Villa. Dit het in 1947 as 'n ryokan (Japannese herberg) genaamd "Kiunkaku" geopen. Die tatami-kamer op die tweede verdieping van die Japannese-styl gebou.TaihoTaihoHierdie kamer is bekend as die kamer waar die bekende skrywer Osamu Dazai gebly het. In 1948 het hy homself afgesonder in die Kiunkaku-aanbou (wat in 1988 gesloop is) en sy roman "No Longer Human" geskryf.
*Heavenly Delusion: 'n Reeks wat sedert 2018 loop. 'n Wetenskapfiksiemanga wat misteries uitbeeld rondom seuns en meisies wat in post-apokaliptiese Japan woon. Dit is in 2023 in 'n TV-anime verwerk.

Profiel

By Ota Wyk Shimomaruko Kinderpark

Gebore in Fukui Prefektuur in 1977. Debuteer in 2000 met "Hero," wat die Afternoon Shiki Award Herfsprys gewen het. Van die Mei 2005-uitgawe tot die Desember 2016-uitgawe is "Sore demo Machi wa Mawatteiru" vervolg in "Young King Ours" (Shonen Gahosha). In 2010 is dit verwerk in 'n TV-anime-reeks wat op TBS en ander netwerke uitgesaai is. Ander werke sluit in "Nemuru Baka" (2006-2008) en "Tengoku Daimakyo" (2018-).

Film is ook 'n toestel om rekords van stede en hul mense te bewaar.
"Akteur, vervaardiger en regisseur Urara Matsubayashi"

Op Bourbonweg, waar die protagonis Machiko (gespeel deur Matsubayashi) van haar jonger broer se meisie, Setsuko (’n spook?), afskeid geneem het.
Hare en grimering: Tomomi Takada, stilis: Yuta Nebashi

Die film "Kamata Prelude", wat in Kamata afspeel, beeld realisties die verskeie kwessies uit waarmee vroue in moderne tye te kampe het, soos familie, werk, huwelik en teistering, met die fokus op een aktrise. In 2020 is dit as die afsluitende film by die 15de Osaka Asiatiese Filmfees vertoon en het hoë lof ontvang. Urara Matsubayashi het die hoofrol in die film vertolk en dit vervaardig.

 DVD "Kamata Prelude" (Amazing DC)

As daar iets is wat jy werklik wil doen of uitdruk, skep dit self.

Wat het jou, as akteur, geïnspireer om 'n film te vervaardig?

"Vandat ek in laerskool was, wou ek nog altyd flieks as 'n geheel kyk, of liewer, ek sou hulle eerder maak as om daarin te wees, so ek wou 'n filmregisseur word. Ek het egter aanvanklik gedink ek sou as akteur begin. Nadat ek van hoërskool gegradueer het, het ek by 'n agentskap aangesluit en deur 'n siklus van oudisies gegaan, soms aanvaarding gekry, soms gedruip (lag)."In 2017 het ek die geleentheid gehad om deel te neem aan filmfeeste, beide plaaslik en internasionaal, soos die Tokio Internasionale Filmfees en die Rotterdam Internasionale Filmfees, met my hoofrol in die film "The Hungry Lion"*. Dit was my eerste keer by 'n filmfees, en ek het baie regisseurs en vervaardigers ontmoet en geleer oor verskillende benaderings tot filmvervaardiging. Ek het besef dat in plaas daarvan om net as akteur rond te wag, as ek iets het wat ek werklik wou doen of uitdruk, ek dit self moes skep. Dit was die filmfeeste wat my geïnspireer het om my eie geld in te samel, uit te reik na verskeie mense en self 'n film te probeer maak.

Is daar baie geleenthede om met regisseurs en vervaardigers by filmfeeste te kommunikeer?

"Dis reg. Natuurlik is akteurs belangrik, maar uiteindelik behoort 'n film grootliks aan die regisseur en die vervaardiger. Deur interaksie te hê met die mense wat films maak, het ek geleer hoe films gemaak word, en ek het 'n begeerte ontwikkel om films te maak wat met die wêreld skakel."

'n Toneel uit "Kamata Prelude / Kamata Elegy"

Ek wou ook die dorp Kamata in die film insluit.

Kan jy ons vertel hoekom jy Kamata as die agtergrond vir jou eerste vervaardigde werk gekies het?

"Wel, dis immers my tuisdorp (lag). Toe ek gedink het, 'So, wat moet ek self maak?', het ek besluit om dit in my tuisdorp Kamata af te speel. Kamata is al van kleins af na aan my, en bowenal het ek gedink dis 'n interessante dorp. Ek het ook van Kinji Fukasaku se 'Kamata March'* gehou, en toevallig was die tyd toe ek 'Kamata Prelude' gemaak het die 100ste herdenking van die Shochiku Kinema Kamata Studio. Die idee was dat 'n interessante storie gebore sou word uit die ontmoetings van verskeie mense met 'n onsuksesvolle aktrise genaamd Machiko in Kamata. En omdat ek dit wou maak met regisseurs waarmee ek wou werk, het ek dit 'n bloemlesing gemaak."Eintlik is regisseur Kinji Fukasaku se "Kamata March" 'n film oor die Kamata-filmateljee, maar dit is glad nie in die dorp Kamata verfilm nie (lag). In daardie sin wou ek ook die dorp Kamata in die film los.StylvolIkiEk het nog altyd gedink dit was 'n bekoorlike dorp, so ek is bly dit is in die film vasgevang.」

Voor die "Reuzenrad van Geluk" by Kamataen
Hare en grimering: Tomomi Takada, stilis: Yuta Nebashi

Ek het herontdek dat hierdie stad visueel pragtig is en maklik in 'n fliek omskep kan word.

Vertel ons asseblief van die bekorings van Kamata, insluitend enige herinneringe wat jy het.

"Toe ek 'n kind was, het my pa my dikwels na plekke soos die reuzenrad by 'Kamataen' geneem. Ons het inkopies gedoen en allerhande dinge in Kamata gedoen. Aan die ander kant is daar dinge wat ek nie presies weet nie, want dit is my tuisdorp. Om eerlik te wees, ek het 'n bietjie van Kamata weggedryf gedurende my middel- en hoërskooljare, maar die maak van hierdie film het my toegelaat om die sjarme van my tuisdorp, Kamata, te herontdek."Ek is verleë om te erken dat ek nie eers van Kamata Onsen geweet het nie. Ons noem die proses om plekke vir 'n draaiboek te ondersoek "scenario's", en terwyl ek dit gedoen het, het ek saam met elk van die regisseurs deur Bourbonweg en die Sunrise-winkelstraat geloop. Dit was soos om plekke te ontdek waarvan ek nie geweet het bestaan ​​nie, soos, "O, daar's 'n ramenwinkel hier!" Meer as enigiets anders, het ek herontdek wat 'n visueel pragtige dorp dit is wat vir 'n wonderlike fliek sorg.」

Ek het opnuut besef hoe belangrik dit is om uit te druk wat ek wil doen.

Hoe was dit om eintlik iets te produseer?

"Dit was ongelooflik moeilik, nie net omdat ek mense bymekaar moes bring nie, maar ook omdat ek besluite moes neem en selfs fondse moes insamel. Daar was vier regisseurs, en die film was nogal onsamenhangend, so daar was allerhande groot oproer, 'n ware Kamata-oproer. Daar is baie dinge waaroor ek nie kan praat nie (lag). Elke regisseur het natuurlik hul eie unieke visie, en hulle is almal kunstenaars, so dis moeilik. Die vervaardiger is in 'n posisie waar hulle die film tot die einde moet deursien. Ek het ook as akteur verskyn, maar ek moes vier kortfilms in een fliek kombineer, die kleurgradering* doen en die klank sinkroniseer, ens. Uiteindelik het ek iets soos die algehele regisseur geword (lag)."

Produsente het 'n moeilike taak selfs nadat die projek voltooi is.

"Dit is nie verby sodra die film klaar is nie; jy moet dit na filmfeeste neem en in teaters vertoon. Dieselfde geld vir publisiteit. Ons was gelukkig dat dit in teaters vertoon is, want die vrystelling was tydens die COVID-19-pandemie, maar dit was regtig moeilik. Filmmaak neem baie tyd, en dit is iets wat nie gedoen kan word sonder die samewerking van baie mense nie, beide voor en na produksie. Dit gee jou 'n ander gevoel van prestasie as toneelspel. Ek het hierdie bedryf betree omdat ek van films hou, en ek het opnuut die belangrikheid daarvan besef om uit te druk wat ek wil doen. Ek is bly ek het 'n vervaardiger geword."

Tatsuya Yamasaki

Ek dink nou, "O, Kamata is oukei!" (lag).

Het jy self die verfilmingsplekke gekies?

"Ek het saam met die regisseur deur die strate van Kamata geloop, plekke verken en daardie idees in die draaiboek ingesluit. Ek het vir hulle gesê dat ek die storie wou verbind deur die dorp Kamata en 'n vrou genaamd Machiko as die sentrale temas te gebruik. Ek het 'n tema vir elke regisseur bedink en hulle 'n uitdaging gegee."Deur die verfilming van "Kamata Prelude" voel ek dat ek die dorp Kamata vanuit 'n ander perspektief kon sien as toe ek jonger was. Ek het in Shibuya en Shinjuku rondgehang toe ek 'n student was, maar nou voel ek soos, "Ag, Kamata is goed genoeg" (lag). Ek het selfs my werkvergaderings in Kamata. Uiteindelik is Kamata waar ek die meeste op my gemak voel.

Laastens, gee asseblief 'n boodskap aan ons lesers.

"Rolprente is ook 'n instrument om rekords van dorpe en mense te bewaar. In daardie sin is hulle van onskatbare waarde. 'Kamata Prelude' is 'n film propvol verskeie elemente, so ek wil graag hê die mense van Ota Ward, my tuisdorp, moet dit sien. Dit kan via stromingsdienste en op DVD gekyk word, maar as die geleentheid hom voordoen, wil ek dit ook in 'n rolprentteater vertoon. Ek hoop om aan te hou om rolprente te maak as akteur, vervaardiger en regisseur*."

* "Die Honger Leeu": 'n Film geregisseer deur Takaomi Ogata, vrygestel in 2017.
* "Kamata March": 'n Film geregisseer deur Kinji Fukasaku, vrygestel in 1982.
*Kleurgradering: Die proses om die helderheid, versadiging en skakering van kleure aan te pas om die kleurtone van die bronmateriaal te verenig en die video aantrekliker te maak.
*Mnr. Matsubayashi sal in "Blue Imagine" verskyn, wat in 2024 vrygestel sal word.PragtigUraraHy het sy debuut as regisseur gemaak.

Profiel

Op Bourbonweg
Hare en grimering: Tomomi Takada, stilis: Yuta Nebashi

Gebore in Ota Ward in 1993. Het die hoofrol gespeel in Takaomi Ogata se "Hungry Lion" (2017). Verskyn in Yoko Yamanaka se "Girls of the 21st Century" (2019). Het die hoofrol gespeel in en vervaardig "Kamata Prelude" (2020). Het sy regisseursdebuut gemaak met "Blue Imagine" (2024). Berei tans voor om die draaiboek te regisseer en te skryf vir 'n speelfilm wat in Satte City, Saitama Prefektuur, afspeel.

Instagram

Toekomstige Uitgewende Gebeurtenisse +by!

Toekomstige aandag GEBEURSKALENDER Maart-April 2026

Hierdie uitgawe bevat 'n verskeidenheid lente-kunsgeleenthede en kunsplekke. Of jy nou opsoek is na iets in jou omgewing of 'n bietjie verder weg, hoekom nie van hierdie kunsverwante besienswaardighede verken nie?

Raadpleeg elke kontak vir die nuutste inligting.

Renseisha se Uitstalling Vol. 6: Speel met Blomme

'n Uitstalling van geblaasde glaswerke deur Naoto Ikegami en Yumi Nishimura van Nagano. Die tema hierdie keer is "Speel met Blomme." Ons sal lenteblomme beskikbaar hê, en ons hoop dat u dit sal geniet om hulle in Renseisha-vase te rangskik.

お 問 合 せ

Afdeling PR en Afdeling, Kultuur- en kunsbevorderingsafdeling, Ota Ward Kulturele Bevorderingsvereniging