[Einde van werwing]2024 Talk Gekoppelde werkplek

OTA-kunsprojekbespreking "Verbonde werkplek"

Ons gaan 'n gespreksgeleentheid hou wat fokus op die werkplekke van kontemporêre kunstenaars. Drie kunstenaars wat in ateljees in Ota-wyk gesetel is en 'n persoon in beheer van gemeenskapsbydrae-benuttingsprojekte soos vakante huise in Ota-wyk het op die verhoog gestaan ​​om te bespreek hoe om 'n ateljee in die wyk te vind, ateljee-omstandighede, plaaslike verbintenisse en toekomstige moontlikhede. Masu. Ons sal ook die status van onbeboude huisgebruik in Ota-wyk bekendstel.
Hierdie geleentheid is 'n verwante projek aan die Instagram Live "#loveartstudioOtA" geborg deur ons vereniging, wat die ateljees van kunstenaars in die streek bekendstel. Met die doel om kunstenaars se ateljeemateriaal te argiveer, stroom ons al vir sowat drie jaar regstreeks vanaf ons amptelike rekening, wat plaaslike verbindings van vriend tot vriend sigbaar maak. ’n Praatgeleentheid sal gehou word om die einde van die reeks te merk.

Verlede praat reeks

Praat gebeurtenis deelname oorsig

Uitvoerende profiel

Yuko Okada (kontemporêre kunstenaar)

Foto deur Norizumi Kitada

Deur 'n wye verskeidenheid uitdrukkings soos videokuns, fotografie, skilderkuns en installasie te gebruik, skep sy kontemporêre kunswerke met temas van die moderne samelewing en die toekoms gebaseer op haar eie ervarings soos liefde, huwelik, bevalling en kinderopvoeding. In onlangse jare het hy voortgegaan om nuwe uitdagings aan te pak, soos om boeke te publiseer en opvoeringswerke aan te bied.

Die hoofwerke sluit in "Engaged Body" wat 'n storie oor die toekoms van regeneratiewe medisyne vertel, "My Baby" wat handel oor manlike swangerskap, en "W HIROKO PROJECT" wat 'n samewerking met skeppers in die modebedryf is en mode skep wat sosiale distansiëring skep. ``Di_STANCE'', wat ``No One Comes'' uitdruk, is 'n ervaringswerk waarin die gehoor die lokaal verken terwyl hulle luister na die stemme van fiktiewe kunstenaars in hul lewens tydens die pandemie.

Alhoewel hierdie tegnieke verskil, gebruik elke stuk sosiale agtergrond as 'n wenk om werklikheid en onwerklikheid vanuit 'n futuristiese perspektief te sny, en stuur 'n boodskap aan die moderne samelewing.

Benewens individuele aktiwiteite, is hy ook betrokke by baie kunsprojekte. Een van die kenmerke van Okada se werk is sy kunsaktiwiteite, waarin hy nuwe uitdrukkings nastreef terwyl hy soms met mense uit verskeie beroepe en posisies saamwerk en wedersydse stimulasie deel. Hy bestuur die alternatiewe poppenteatergeselskap ``Gekidan☆Shitai''. 'n Familiekunseenheid <Aida-familie>. W HIROKO PROJEK is 'n poging tot kuns x mode x medies in die korona-samelewing.

Hoof uitstallings

2023 "Celebrate for ME - The first step" (Tokio), 'n veeldoelige kunseksperiment wat mediakuns behels

2022 "Europese Hoofstad van Kultuur Projek 2022 Japan Uitstalling" (Volvotina Museum, Serwië), "Hier is ek - Yuko Okada x AIR475" (Yonago City Museum of Art, Tottori)

2019 Ars Electronica Centre 11-jaar permanente uitstalling (Linz, Oostenryk), "XNUMXth Yebisu Film Festival" (Tokyo Metropolitan Museum of Photography, Tokio)

2017 "LESSON0" (Nasionale Museum vir Kontemporêre Kuns, Korea, Seoel)

2007 "Global Feminisms" (Brooklyn Museum, New York)

著書

2019 “DUBBELE TOEKOMS─ Verloofde Liggaam/Die Kind Ek Born” Werkeversameling (Kyuryudo)

2015 "Gendaichi Kosuke's Case Files" gepubliseer as 'n poppekas boek (mede-outeur) (KUNSDUIKERS)

Profiel

ホ ー ム ペ ー ジ

MIZUMA KUNSGALERY (Hiroko Okada)

Kazuhisa Matsuda (argitek)

Gebore in Hokkaido. Het die Nagraadse Skool vir Argitektuur aan die Tokyo Universiteit van die Kunste in 2009 voltooi. Nadat hy by ontwerpfirmas in Japan en oorsee gewerk het, het hy in 2015 onafhanklik geword. Hoof van UKAW Eersteklas Argitekkantoor. Het gedien as 'n onderwys- en navorsingsassistent by die Tokyo University of the Arts, 'n deeltydse dosent by Tokyo Denki Universiteit, en 'n deeltydse dosent by Kogakuin College. Van 2019 tot 2023 sal hy gesamentlik KOCA, 'n inkubasiefasiliteit in Umeyashiki, Ota-wyk, bekendstel en sal by fasiliteitbestuur en geleentheidsbeplanning betrokke wees. Die hoofprojekte is Ota Art Archives 1-3, STOPOVER en FACTORIALISE, wat in samewerking met kontemporêre kunstenaars, klein fabrieke en kunsfasiliteite in en buite Ota City gehou word, en deurlopend betrokke is by mede-skeppingsprojekte. Hy is betrokke by 'n verskeidenheid aktiwiteite wat nie deur bestaande velde gebonde is nie, om nie net argitektuur en produkte te ontwerp nie, maar ook die omliggende omgewing en kultuur. 'n Nuwe fasiliteit sal in April 2024 in Ota-wyk oopmaak.

Hoof argitektoniese werke ens.

2023 I Gallery (Tokio)

2021 Lugpaviljoen

2019-2023 KOCA Ontwerp en Toesig en Keikyu Umeyashiki Omori-cho Onderdoorgang Ontwikkeling Meesterplan (Tokio)

2019 FrancFrancForest Hoofkantoor Annex Kantoor/Photography Studio (Tokio)

2015 MonoRoundTable (Beijing)

2014 MonoValley Utopia・ChiKwanChapel (Taipei)

Ander werke sluit in behuising, meubels en produkontwerp.

Hooftoekennings ens.

2008 Central Glass International Design Competition Excellence Award

2019 Local Republic Award Excellence Award, Ota City Landscape Award, ens.

ホ ー ム ペ ー ジ

Kimishi Ohno (kunstenaar)

Ohno is in die middestad van Tokio gebore. Het in 1996 die Beeldhou-afdeling aan die Tama-kunsuniversiteit voltooi. Tot 2018 was hy 'n navorsingstudent aan die Eerste Departement Anatomie, Juntendo Universiteit. In 2017 het hy in Nederland gebly met die Agentskap vir Kultuursake-toekenning vir oorsese kunstenaars en het tot 2020 in Amsterdam gewerk. Vanaf 2020 is hy in Tokio gebaseer en het 'n ateljee in ART FACTORY Jonanjima en die voorstede van Amsterdam, Nederland.

Tans gebaseer in Japan en Nederland. Die belangrike konsepte rakende uitdrukking is ``oorwegings oor bestaan'' en ``beskouings van lewe en dood''. Benewens die kwantumteorie en die relatiwiteitsteorie, gaan hy voort om oorwegings oor "bestaan" na te vors wat in verskeie wêrelddele ondersoek is, insluitend antieke Oosterse, Egiptiese en Griekse filosofie. Ontleed hoe hierdie konsepte met die wêreld verband hou, integreer denkeksperimente en plekspesifieke kultuur en geskiedenis, en voer terug in die uitdrukking van die werk.

Hoof uitstallings

2022-23 identifikasie (Iwasaki Museum, Yokohama)

2023 Saitama Internasionale Kunsfees 2023 Citizen Project ArtChari (Saitama City, Saitama)

2022 Gauzenmaand 2022 (Vlaardingen Museum, Delft, Rotterdam, Schiedam Nederland)

2021 Tokio Metropolitaanse Kunsmuseum Keuruitstalling 2021 (Tokio Metropolitaanse Kunsmuseum, Tokio)

2020 Geuzenmaand 2020 (Vlaardingen Museum, Nederland)

2020 Surugano Kunsfees Fujinoyama Biënnale 2020 (Fujinomiya City, Shizuoka)

2019 Venesië Biënnale 2019 Europese Kultuursentrumbeplanning PERSOONLIKE STRUKTURE (Venesië Italië)

2019 Rokko Meet Art Art Walk 2019, gehoor-grootprys (Kobe City, Hyogo-prefektuur)

2018 Medeskip van die mens (Tehcnohoros-kunsgalery, Athene, Griekeland)

2015 Yansan Biënnale Yogyakarta XIII (Yogyakarta Indonesië)

ホ ー ム ペ ー ジ

Haruhiko Yoshida (Direkteur in beheer van behuising, Ota City Building Coordination Division)