Inligtingsdokument Ota Ward Cultural Arts "ART bee HIVE" vol.16 + bee!

Uitgereik op 2023 Januarie 10

vol.16 Herfsuitgawe

Die Ota Ward Cultural Arts Information Paper "ART bee HIVE" is 'n kwartaallikse inligtingstuk wat inligting bevat oor plaaslike kultuur en kuns, wat pas vanaf die herfs van 2019 deur die Ota Ward Cultural Promotion Association gepubliseer is.
"BEE HIVE" beteken 'n byekorf.
Saam met die wyksverslaggewer "Mitsubachi Corps" wat deur openbare werwing versamel word, sal ons artistieke inligting versamel en aan almal oorhandig!
In "+ bye!" Plaas ons inligting wat nie op papier kon bekendgestel word nie.

Spesiale kenmerk: Ota Gallery Tour

Kunstenaar: Yuko Okada + by!

Artistieke persoon: Masahiro Yasuda, direkteur van die teatergeselskap Yamanote Jyosha + by!

Toekomstige aandag GEBEURT + by!

Al is die tema somber, laat dit my om een ​​of ander rede lag.Ek wil graag werke skep wat daardie aspek in gedagte het.
"Kunstenaar Yuko Okada"

Yuko Okada is 'n kunstenaar wat 'n ateljee in Ota-wyk het.Benewens skilderkuns, is hy betrokke by 'n wye reeks ekspressiewe aktiwiteite, insluitend fotografie, videokuns, uitvoering en installasie.Ons bied realistiese werke aan wat gebore is uit werklike ervarings soos die liggaam, geslag, lewe en dood.Ons het mnr. Okada uitgevra oor sy kuns.

Mnr. Okada in die ateljeeⒸKAZNIKI

Ek was die soort kind wat gekrabbel het vandat ek kon onthou.

Waar kom jy vandaan?

``Ek is Okusawa van Setagaya, maar ek het van kleuterskool tot hoërskool in Denenchofu skoolgegaan. My ouerhuis is ook een blok weg van Ota-wyk of Meguro-wyk, so ek voel nie dat daar baie skeiding binne my is nie My gesin het bowenal na die kersiebloeisels by Tamagawadai Park gaan kyk. Toe ek by die kunsskool was, het ek gereeld na die kunsvoorraadwinkel in Kamata gegaan. Aangesien ek geboorte gegee het aan 'n kind in Okuzawa nadat ek terug is huis toe, het ek na Kamata met 'n stootwaentjie en kunsbenodigdhede gekoop. Ek het goeie herinneringe dat ek gelaai met soveel kos huis toe gekom het."

Wanneer het jy begin teken?

"Vandat ek kon onthou, was ek die soort kind wat altyd gekrabbel het. Die agterkant van ou strooibiljette was wit. My ouma het die strooibiljette vir my gehou, en ek het altyd prente daarop geteken. Ek onthou dat ek dit ernstig begin doen het. toe ek in die 6de graad van laerskool was.Ek het oral gesoek om te sien of daar 'n plek is wat my kan leer, en ek het gaan leer by 'n onderwyser wat 'n moderne Westerse skilder was wat aan my woonbuurt verbonde was. Okusawa en landelike gebiede Baie skilders het in gebiede soos Chofu gewoon.

As ek voortgaan om net olieverf te doen in 'n vierkantige wêreld (doek), is dit nie my ware self nie.

Mnr. Okada se uitdrukkingsmedium is wyd.Is daar 'n deel van jou waarvan jy bewus is?

“Ek hou baie van skilder, maar die dinge waaroor ek tot nou passievol was, was flieks, teater en allerhande kuns. Ek het olieverf as hoofvak op universiteit gehad, maar wanneer ek skep, dink ek net aan die skilderye rondom ek. Daar was 'n bietjie van 'n verskil in temperatuur met ander mense. Ek het besef dat dit nie was wie ek regtig was om voort te gaan om net olieverf in 'n vierkantige wêreld (doek) te doen nie."

Ek het gehoor dat jy op hoërskool in die dramaklub was, maar is daar 'n verband met jou huidige opvoering, installasie en videokunsproduksie?

"Ek dink so. Toe ek in die hoërskool en hoërskool was, was daar 'n oplewing in klein teaters soos Yume no Yuminsha. Ek het gedink die visuele is nuut en wonderlik in 'n wêreld waar verskeie uitdrukkings gemeng is. Ook flieks soos Fellini . Ek het gehou van *. Daar was baie meer strukture in die fliek, en die surrealistiese beeldmateriaal het uitgestaan. Ek was ook geïnteresseerd in Peter Greenaway * en Derek Jarman *."

Wanneer het jy bewus geword van installasie, uitvoering en videokuns as kontemporêre kuns?

``Ek het meer geleenthede begin kry om kontemporêre kuns te sien nadat ek die kunsuniversiteit betree het en vriende my na Art Tower Mito laat ry het en gesê het: ``Art Tower Mito is interessant.'' Op daardie tydstip het ek van Tadashi Kawamata* geleer, en `` Ek het geleer dat ``Sjoe, dit is cool. Dinge soos hierdie is ook kuns. Daar is baie verskillende uitdrukkings in kontemporêre kuns.''Ek dink dit is toe dat ek begin dink het dat ek iets wou doen wat nie die grense het nie. van genre. Masu."

Hoekom wou jy iets probeer wat nie 'n genre het nie?

``Ek wil steeds iets skep wat niemand anders nog ooit gedoen het nie, en ek is senuweeagtig elke keer as ek dit doen. Miskien is ek die tipe mens wat verveeld raak as die pad te vas is. Dis hoekom ek dit doen baie verskillende dinge. Ek dink."

"H Face" gemengde media (1995) Ryutaro Takahashi-versameling

Ek het besef dat om op myself te fokus die sleutel is om met die samelewing te skakel.

Meneer Okada, jy skep werke wat jou eie ervarings waardeer.

``Toe ek die toelatingseksamen vir kunsskool afgelê het, was ek gedwing om 'n selfportret te teken. Ek het altyd gewonder hoekom ek selfportrette teken. Ek moes 'n spieël opsit en net na myself kyk terwyl ek teken, wat baie was pynlik.Miskien is dit maklik. Toe ek egter vir die eerste keer by 'n galery uitstal nadat ek gegradueer het, het ek gedink dat as ek in die wêreld gaan uitgaan, ek die ding sal doen wat ek die meeste haat. So my debuutwerk was 'n selfportret wat soos 'n collage van myself was. Dit was."

Deur 'n selfportret te teken waarvan jy nie gehou het nie, het jy bewus geword daarvan om jouself te konfronteer en 'n stuk werk te skep?

``Vandat ek 'n kind was, het ek 'n lae selfbeeld gehad. Ek was mal oor teater omdat ek 'n gevoel van plesier gevoel het om 'n heeltemal ander mens op die verhoog te kon word.''Kunsaktiwiteite Toe ek probeer het om 'n werk van Ek het self besef dat alhoewel dit pynlik was, dit iets was wat ek moes doen. My eie lae selfbeeld en komplekse kan dalk deur ander mense in die wêreld gedeel word. Nee. Ek het besef dat om op myself te fokus die sleutel is tot kontak met samelewing.”

Alternatiewe Puppet Theatre Company "Gekidan ★Shitai"

Die energie van mense wat stilweg iets skep sonder om dit aan iemand te wys, is verstommend.Ek was getref deur die suiwerheid daarvan.

Vertel ons asseblief van die alternatiewe poppenteatergroep "Gekidan★Shitai".

``Ek het eers daaraan gedink om poppe te maak in plaas daarvan om 'n poppeteatergroep te begin. Ek het 'n laataand dokumentêr gesien oor 'n middeljarige man wat lief is vir Ultraman en aanhou om monsterkostuums te maak. In 'n pakhuis. Hy was die enigste een wat gemaak het die kostuums, en sy vrou het gewonder wat hy doen. Die onderhoudvoerder het hom gevra: ``Wil jy die kostuum 'n laaste keer probeer dra?'' Toe sy dit aantrek, het dit gelyk of sy soveel pret gehad het, en het verander in 'n monster en huil, ``Gaoo!'' Kunstenaars het 'n sterk begeerte om hulself uit te druk, en hulle voel soos: ``Ek gaan dit doen, ek gaan dit voor mense wys en hulle verras, '' maar dit is 'n heeltemal ander rigting. So, ek het gedink ek sal maar probeer om poppe te maak sonder om daaraan te dink. Dit is waar die idee vandaan gekom het. Mnr. Aida* het vir my gesê: ``As jy marionette gaan maak, jy moet 'n poppekas doen. Jy het teater gedoen, so jy kan toneelstukke maak.'' Tot dan het ek nog nooit 'n poppespel gedoen nie. Ek het nog nooit daaraan gedink om dit te doen nie, maar ek het gedink ek sal dit 'n probeer."

Ek wil koester wat ek in my daaglikse lewe voel.

Wat dink jy oor toekomstige ontwikkelings en vooruitsigte?

``Ek wil koester wat ek in my daaglikse lewe voel. Daar is dinge wat ek in my daaglikse lewe teëkom, en idees wat natuurlik na my toe kom. , Ek het nie daaraan gewerk op 'n manier dat ek dit voortdurend sou skep nie en dat drie jaar later, maar as ek terugkyk, was daar nooit 'n tydperk in die afgelope 2 jaar wat ek nie werke geskep het nie. Ek wil skep terwyl ek dinge waardeer waarna ek verlang. Ek het werke geskep wat op een of ander manier is gekoppel aan temas soos die liggaam en lewe en dood, waarmee ek van jongs af te doen het.Ek dink nie dit sal verander nie.Dit is ietwat swaar temas, maar om een ​​of ander rede laat hulle my lag.Ek wil graag skep kunswerke wat daardie aspek het.''

"OEFENINGE" Enkelkanaalvideo (8 minute 48 sekondes) (2014)

"Engaged Body"-video, 3D-geskandeerde liggaamsvormige juweliersware, 3D-geskandeerde liggaamsvormige spieëlbal
("11th Yebisu Film Festival: Transposition: The Art of Changing" Tokyo Photographic Art Museum 2019) Foto: Kenichiro Oshima

Dit is ook lekker om meer kunstenaarsvriende in Ota-wyk te maak.

Wanneer het jy na die ateljee in Ota-wyk verhuis?

``Dit is die einde van die jaar. Dit is omtrent 'n jaar en 'n half sedert ons hierheen verhuis het. Twee jaar gelede het mnr. Aida aan 'n uitstalling* by die Ryuko-gedenkmuseum deelgeneem, en hy het gedink dit sal lekker wees om 'n loop hier rond.''

Wat daarvan om eintlik 'n jaar en 'n half daar te woon?

``Ota City is lekker, die dorp en die woonbuurt is rustig. Ek het baie getrek nadat ek getroud is, sewe keer, maar nou voel ek of ek vir die eerste keer in 7 jaar terug is in my tuisdorp.'' Dit is 'n gevoel."

Laastens 'n boodskap aan die inwoners.

``Ek is al van kleins af bekend met Ota Ward. Dit is nie dat dit heeltemal verander het as gevolg van groot ontwikkeling nie, maar eerder dat sommige ou goed bly soos dit is, en hulle verander geleidelik met verloop van tyd.'' Ek het die indruk dat die kunsgemeenskap in Ota-wyk begin groei, en hulle werk hard op 'n voetsoolvlak. Vandag gaan ek na KOCA en hou 'n klein vergadering, maar deur kunsaktiwiteite is dit ook lekker om meer kunstenaarsvriende te maak in Ota-wyk."

*Federico Fellini: Gebore in 1920, oorlede in 1993.Italiaanse filmregisseur. Hy het twee jaar agtereenvolgens die Silwer Leeu by die Venesiese Rolprentfees gewen vir ``Seishun Gunzo'' (1953) en ``The Road'' (1954). Wen die Palme d'Or by die Cannes-rolprentfees vir La Dolce Vita (2). Hy het vier Oscar-toekennings vir beste vreemde taalfilm gewen vir ``The Road'', ``Nights of Cabiria'' (1960), ``1957 8/1'' (2), en ``Fellini's Amarcord'' (1963) ). In 1973 het hy 'n Akademie-eretoekenning ontvang.

*Peter Greenaway: Gebore in 1942.Britse filmregisseur. ``The English Garden Murder'' (1982), ``The Architect's Belly'' (1987), ``Drown in Numbers'' (1988), ``The Cook, the Thief, His Wife and Her Lover'' ( 1989), ens.

*Derek Jarman: Gebore in 1942, oorlede in 1994. ``Angelic Conversation'' (1985), ``The Last of England'' (1987), ``The Garden'' (1990), ``Blue'' (1993), ens.

* Tadashi Kawamata: Gebore in Hokkaido in 1953.kunstenaar.Baie van sy werke is grootskaalse, soos om openbare ruimtes met hout uit te voer, en die produksieproses self word 'n kunswerk. In 2013 het die Minister van Onderwys, Kultuur, Sport, Wetenskap en Tegnologie-toekenning vir Kunsaanmoediging ontvang.

*Makoto Aida: Gebore in Niigata Prefektuur in 1965.kunstenaar.Groot solo-uitstallings sluit in "Makoto Aida Exhibition: Sorry for Being a Genius" (Mori Art Museum, 2012). In 2001 trou hy met die kontemporêre kunstenaar Yuko Okada tydens 'n seremonie wat by die Yanaka-begraafplaas gehou is.

*Samewerking-uitstalling "Ryuko Kawabata vs. Ryutaro Takahashi-versameling: Makoto Aida, Tomoko Konoike, Hisashi Tenmyouya, Akira Yamaguchi": By die Ota-wyk Ryushi-gedenksaal, verteenwoordigende werke deur Ryushi, 'n maverick van die Japannese kunswêreld, en werke deur kontemporêre kunstenaars op een plek byeengebring 'n Beplande uitstalling om te ontmoet. Gehou van 2021 September 9 tot 4 November 2021.

Profiel

Mnr. Okada in die ateljeeⒸKAZNIKI

Gebore in 1970.Kontemporêre kunstenaar.Hy gebruik 'n wye verskeidenheid uitdrukkings om werke te skep wat boodskappe na die moderne samelewing stuur.Het talle uitstallings beide plaaslik en internasionaal gehou.Sy hoofwerke sluit in ``Engaged Body'' wat gebaseer is op die tema van regeneratiewe medisyne, ``The Child I Born'' wat 'n man se swangerskap uitbeeld, en ``An Exhibition Where No One Comes'' wat is 'n gesonde ervaring Ontwikkel 'n wêreldbeskouing op 'n uitdagende manier.Hy hanteer ook baie kunsprojekte. Het die alternatiewe poppenteatergeselskap ``Gekidan☆Shiki'' gestig en gelei met Makoto Aida as raadgewer.Die kunseenheid van die gesin (Makoto Aida, Yuko Okada, Torajiro Aida) <Aida Family>, die Art x Fashion x Medical eksperiment <W HIROKO PROJECT> wat tydens die koronaviruspandemie begin het, ens.Hy is die skrywer van 'n versameling werke, "DOUBLE FUTURE─ Engaged Body/The Child I Born" (2019/Kyuryudo).Tans deeltydse dosent by Tama Art University, Departement Teater en Dansontwerp.

ホ ー ム ペ ー ジ

Streeksreisende kunsuitstalling "Akigawa Art Stream"

2023 April (Vrydag) tot 10 April (Sondag), 27

詳細 は こ ち ら

Vertoning: Kunsweek Tokyo “AWT VIDEO”

Donderdag 2023 November – Sondag 11 November 2

詳細 は こ ち ら

Okada bied "Celebrate for ME" aan

Dinsdag 2023 November 12
Jinbocho PARA + Skoonheidskool Studio

詳細 は こ ち ら

Teater kan die manier waarop jy die wêreld en mense sien, verander.
"Masahiro Yasuda, president van die teatergeselskap Yamanote Jyosha"

Sedert sy ontstaan ​​in 1984, het Yamate Jyosha voortgegaan om unieke verhoogwerke aan te bied wat as kontemporêre teaterpoësie beskryf kan word.Sy energieke aktiwiteite het baie aandag getrek, nie net in Japan nie, maar ook oorsee. In 2013 het ons ons oefenateljee na Ikegami, Ota-wyk, geskuif. Ons het gesels met Masahiro Yasuda, die president van Yamanote Jyosha, wat ook die kunsdirekteur is van die Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival, wat in 2020 begin het.

ⒸKAZNIKI

Teater is 'n ritueel.

Ek dink teater is steeds iets waarmee die algemene publiek nie vertroud is nie.Wat is die aantrekkingskrag van teater wat flieks en TV-dramas nie het nie?

`` Of dit nou film of televisie is, jy moet die agtergrond behoorlik voorberei. Jy verken die ligging, bou die stel en plaas die akteurs daar. Die akteurs is net deel van die beeld. Natuurlik is daar agtergronde en rekwisiete in teater , maar... Eintlik het jy hulle nie nodig nie. Solank daar akteurs is, kan die gehoor hul verbeelding gebruik en dinge sien wat nie daar is nie. Ek dink dit is die krag van die verhoog."

Jy het gesê teater is nie iets om te kyk nie, maar iets om aan deel te neem.Vertel my asseblief daarvan.

"Teater is 'n ritueel. Dit is byvoorbeeld 'n bietjie anders om te sê: 'Ek het dit op video gesien. Dit was 'n lekker troue,' wanneer iemand wat jy ken gaan trou. Jy gaan immers na die seremonielokaal en ervaar die verskeie atmosfeer. Dit gaan nie net oor die bruid en bruidegom nie. Maar die mense rondom hulle wat feesvier, sommige van hulle kan selfs 'n bietjie teleurgesteld lyk (lol). 'n Troue is waar jy al daardie lewendige atmosfeer kan ervaar. Dit is dieselfde met teater .Daar is akteurs. , waar die akteurs en die gehoor dieselfde lug, reuk en temperatuur inasem. Dit is belangrik om teater toe te gaan en deel te neem.''

"Decameron della Corona"-fotografie: Toshiyuki Hiramatsu

Die ``Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival'' kan ontwikkel tot 'n wêreldklas-toneelfees.

Jy is die kunsdirekteur van die Magome Writers' Village Fantasy Theatre Festival.

``Dit het eers as 'n normale toneelfees begin, maar weens die invloed van die koronaviruspandemie kon verhoogopvoerings nie gehou word nie, so dit het 'n videoteaterfees geword ``Magome Writers Village Theatre Festival 2020 Video Edition Fantasy Stage' ' wat via video versprei sal word.2021, In 2022 sal dit voortgaan om 'n videoteaterfees te wees genaamd die Magome Writers' Village Imaginary Theatre Festival. Hierdie jaar was ons onseker of ons na 'n gewone toneelfees sou terugkeer of as 'n videoteaterfees, maar ons het besluit dat dit die beste sou wees om dit in sy huidige vorm te hou.

Hoekom 'n videoteaterfees?

"As jy 'n groot begroting gehad het, dink ek dit sal goed wees om 'n gereelde toneelfees te hou. As jy egter na teaterfeeste in Europa kyk, is dié wat in Japan gehou word anders in terme van omvang en inhoud. Ek dink dikwels dat dit is swak.Videoteaterfeeste word waarskynlik nêrens in die wêreld gehou nie.As dinge goed gaan, is daar 'n moontlikheid dat dit in 'n wêreldklas-toneelfees sal ontwikkel.``As jy van Kawabata se werk 'n toneelstuk maak, kan jy deelneem.'' .As jy Mishima se werk wil doen, kan jy deelneem.'' In daardie sin het ek gedink dit sal die omvang uitbrei. Daar is mense wat net teater by die huis kan sien, en mense wat dit net op kan sien video.Daar is mense met gestremdhede. As jy 'n kind het, ouer is of buite Tokio woon, is dit moeilik om regstreekse teater te sien. Ek het gedink 'n videoteaterfees sal 'n goeie manier wees om na daardie mense uit te reik. Ek gedoen."

“Otafuku” (van “Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2021”)

Japannese teater het 'n styl ontwikkel wat verskil van realisme.

Sedert die laat 1990's eksperimenteer Yamanote Jyosha met 'n nuwe styl van toneelspel wat uitstaan ​​bo realisme.

``Ek het in my 30's vir die eerste keer na 'n teaterfees in Europa gegaan, en ek was nogal verbaas. Dit was nie net groot nie, maar daar was baie talentvolle akteurs, en daar was 'n groot gehoor. Toe ek egter gekyk het na die stand van teater in Europa, het ek besef dat ek nooit met realisme sou kan meeding nie. Nadat ek na Japan teruggekeer het, het ek my vaardighede in Noh, Kyogen, Kabuki en Bunraku begin ontwikkel.・Ek het 'n verskeidenheid Japannese gaan kyk. toneelstukke, insluitend kommersiële toneelstukke. Toe ek gedink het oor wat kenmerkend is van die manier waarop Japannese teater optree, het ek gevind dat dit styl was. Dit was nie wat ons normaalweg realisme sou noem nie. Almal is verkeerd, maar realisme is eintlik 'n styl wat geskep is deur Europeërs.Volg jy daardie styl of nie?Wat ek sterk voel, is dat Japannese teater 'n styl gebruik wat verskil van realisme. Die idee was om 'n nuwe styl te skep waaraan ons binne die teatergeselskap moet werk, en ons het voortgegaan om te eksperimenteer sedertdien, wat gelei het tot wat ons nou die ``Yojohan''-styl noem. Ek is hier.”

Japannese tradisioneletipeskouerBeteken dit om 'n styl te vind wat uniek is aan Yamate Jyosha wat anders is as dit?

``Op die oomblik eksperimenteer ek nog. Wat interessant is van teater, is of dit deur een persoon of deur verskeie mense opgevoer word, jy kan die samelewing op die verhoog sien. Die menslike liggaam is so. , ons kan 'n samelewing skep waar mense optree soos hierdie, maar tree anders op as die alledaagse lewe. Soms kan ons die dieper dele van mense op daardie manier sien. Daarom is ons aangetrokke tot styl. Nou, ons... Die samelewing waarin hulle leef en hul gedrag is net een van hulle .150 jaar gelede het geen Japannese mense Westerse klere gedra nie, en die manier waarop hulle geloop en gepraat het, was almal anders. Ek dink dit is 'n baie sterk ding, maar ek wil die samelewing losmaak deur vir mense te sê dat dit nie so is nie. Ek dink een van die werke van teater is om mense te help om buigsaam oor dinge te dink. Dit is goed om te sê: ``Hulle doen iets vreemds'', maar verder as daardie vreemde ding wil ons iets 'n bietjie dieper ontdek. Ons wil hê almal moet sien wat ons ontdek het, al is dit net 'n bietjie. .Dit verander die manier waarop jy die wêreld en mense sien. Ek dink teater kan dit doen."

“The Seagull” Sibiu-opvoeringⒸAnca Nicolae

Ons wil hierdie 'n stad maak met die hoogste vlak van begrip van teater in Japan.

Hoekom hou jy teaterwerksessies vir die algemene publiek wat nie akteurs is nie?

``Dit is net soos sport, wanneer jy dit ervaar, verdiep jou begrip oorweldigend. Net soos almal wat sokker speel nie 'n professionele sokkerspeler hoef te word nie, hoop ek mense kan teateraanhangers word al word hulle nie akteurs nie. '' Goed. Daar is omtrent 'n 100:1 verskil in begrip en belangstelling in teater as jy 'n werkswinkel ervaar of nie. Ek dink jy sal baie keer meer verstaan ​​as as jy na 'n verduideliking luister. Tans besoek ek 'n laerskool in Ota-wyk en hou 'n werkswinkel. Ons het 'n winkel- en teaterprogram. Die hele program is 90 minute lank, en die eerste 60 minute is 'n werkswinkel. Ons het byvoorbeeld deelnemers ervaar hoe gemaklik stap eintlik baie moeilik is. .Wanneer jy ervaar die werkswinkel, die manier waarop jy die toneelstuk sien verander. Daarna kyk hulle aandagtig na die toneelstuk van 30 minute. Ek was bekommerd dat die inhoud van ``Run Meros'' dalk 'n bietjie moeilik vir laerskoolleerlinge sou wees. het niks daarmee te doen nie, en hulle kyk aandagtig daarna. Natuurlik is die storie interessant, maar as jy dit self probeer, besef jy dat die akteurs versigtig is wanneer hulle toneelspeel, en jy kan sien hoe lekker en moeilik dit is probeer dit self. Ek wil graag werkswinkels by alle laerskole in die wyk hou. Ek wil hê Ota-wyk moet die stad wees met die hoogste vlak van begrip van teater in Japan.''

“Chiyo and Aoji” (van “Magome Writers Village Fantasy Theatre Festival 2022”)

Profiel

Mnr. Yasuda in die oefenlokaalⒸKAZNIKI

Gebore in Tokio in 1962.Het aan Waseda Universiteit gegradueer.Direkteur en direkteur van Yamanote Jyoisha. Het in 1984 'n toneelgeselskap gestig. In 2012 het hy ``A JAPANESE STORY'' geregisseer in opdrag van die Roemeense Nasionale Radu Stanca-teater.In dieselfde jaar is hy gevra om 'n meesterklaswerkswinkel by die Franse Nasionale Supérieure Drama Konservatorium aan te bied. In 2013 het hy die "Special Achievement Award" by die Sibiu Internasionale Toneelfees in Roemenië ontvang.In dieselfde jaar is die oefensaal na Ikegami, Ota-wyk, verskuif.Deeltydse dosent aan Oberlin Universiteit.

ホ ー ム ペ ー ジ

Magome Writers Village Fantasieteaterfees 2023-vertonings en teateropvoerings

Begin om 2023:12 op Saterdag 9 Desember en Sondag 10 Desember 14

詳細 は こ ち ら

Aandag GEGEVENS-inligting kan in die toekoms gekanselleer of uitgestel word om die verspreiding van nuwe koronavirusinfeksies te voorkom.
Raadpleeg elke kontak vir die nuutste inligting.

Delicious Road 2023 ~ 'n Storie vertel op die pad in 'n leë dorp ~

Kamata West Exit Shopping Street 2023 KersKONSERT Jazz & Latin

お 問 合 せ

Afdeling PR en Afdeling, Kultuur- en kunsbevorderingsafdeling, Ota Ward Kulturele Bevorderingsvereniging